{"id":275,"date":"2025-11-13T07:13:41","date_gmt":"2025-11-13T07:13:41","guid":{"rendered":"https:\/\/aleadespossibles.fr\/julien-gosselin-theatre-contemporain\/"},"modified":"2025-11-13T07:13:41","modified_gmt":"2025-11-13T07:13:41","slug":"julien-gosselin-theatre-contemporain","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/aleadespossibles.fr\/blog\/julien-gosselin-theatre-contemporain\/","title":{"rendered":"Julien Gosselin : Le th\u00e9\u00e2tre contemporain, un v\u00e9ritable champ de bataille cr\u00e9atif"},"content":{"rendered":"<p class=\"wp-block-paragraph\">\u00c0 l\u2019Od\u00e9on, l\u2019\u00e9nergie ne s\u2019affiche pas seulement dans les projecteurs : elle gronde sous les fauteuils, s\u2019infiltre dans les coulisses, et s\u2019invite \u00e0 la table des conversations. Quand <strong>JulienGosselin<\/strong> affirme que le <strong>Th\u00e9\u00e2treContemporain<\/strong> est un \u00ab lieu de combat \u00bb, il parle d\u2019une ar\u00e8ne o\u00f9 l\u2019h\u00e9ritage se mesure aux \u00e9lans de la jeunesse, o\u00f9 la tradition se frotte \u00e0 la <strong>BatailleCr\u00e9ative<\/strong>. Son \u00ab Mus\u00e9e Duras \u00bb, marathon de <strong>10 heures<\/strong> port\u00e9 par <strong>16 interpr\u00e8tes<\/strong> et articul\u00e9 en <strong>11 propositions sc\u00e9niques<\/strong>, d\u00e9ploie un dispositif total : un mus\u00e9e vivant o\u00f9 l\u2019<strong>ExpressionSc\u00e9nique<\/strong> fait entrer les \u00ab fant\u00f4mes \u00bb de l\u2019\u00e9criture dans la <strong>Sc\u00e8neModerne<\/strong>. Tout cela s\u2019inscrit dans une direction nouvelle prise en 2024, assum\u00e9e en 2025 comme un pacte avec les publics et les artistes, surtout les plus jeunes, malgr\u00e9 la pression budg\u00e9taire. Ici, la <strong>Cr\u00e9ationTh\u00e9\u00e2trale<\/strong> n\u2019est pas un slogan : c\u2019est une strat\u00e9gie, une responsabilit\u00e9 et un plaisir br\u00fblant.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Pour guider le lecteur, imaginons Nora, 22 ans, qui d\u00e9couvre l\u2019Od\u00e9on pour la premi\u00e8re fois. Elle ne vient pas \u00ab comprendre \u00bb Duras, elle vient l\u2019\u00e9prouver. Elle voit des performeuses qui \u00ab cassent tout \u00bb dans un th\u00e9\u00e2tre patrimonial, entend des voix mortes se m\u00ealer au pr\u00e9sent, et rencontre une id\u00e9e du <strong>ArtDramatique<\/strong> qui refuse la ti\u00e9deur. Elle repart avec des rep\u00e8res, des doutes fertilisants et quelques adresses \u00e0 explorer, de <a href=\"https:\/\/aleadespossibles.fr\/theatre-contemporain-faulquemont\/\">une sc\u00e8ne contemporaine \u00e0 Faulquemont<\/a> \u00e0 <a href=\"https:\/\/aleadespossibles.fr\/crieur-public-theatre-dijon\/\">un rendez-vous fervent \u00e0 Dijon<\/a>. Ce reportage sensible suit sa trajectoire, et croise celle d\u2019un directeur qui a longtemps r\u00e9p\u00e9t\u00e9 qu\u2019il \u00e9tait un com\u00e9dien moyen \u2014 un peu comme Klopp joueur \u2014 mais un chef d\u2019\u00e9quipe irr\u00e9sistible. Pourquoi s\u2019excuser quand on sait composer une troupe, cadrer une <strong>MiseEnSc\u00e8ne<\/strong>, et rallumer les <strong>Lumi\u00e8resDuTh\u00e9\u00e2tre<\/strong>?<\/p>\n\n<div id=\"ez-toc-container\" class=\"ez-toc-v2_0_85 counter-hierarchy ez-toc-counter ez-toc-grey ez-toc-container-direction\">\n<div class=\"ez-toc-title-container\">\n<p class=\"ez-toc-title\" style=\"cursor:inherit\">Sommaire<\/p>\n<span class=\"ez-toc-title-toggle\"><\/span><\/div>\n<nav><ul class='ez-toc-list ez-toc-list-level-1 ' ><li class='ez-toc-page-1 ez-toc-heading-level-2'><a class=\"ez-toc-link ez-toc-heading-1\" href=\"https:\/\/aleadespossibles.fr\/blog\/julien-gosselin-theatre-contemporain\/#Julien_Gosselin_a_lOdeon_%C2%AB_Le_theatre_contemporain_est_un_lieu_de_combat_%C2%BB\" >Julien Gosselin \u00e0 l\u2019Od\u00e9on : \u00ab Le th\u00e9\u00e2tre contemporain est un lieu de combat \u00bb<\/a><ul class='ez-toc-list-level-3' ><li class='ez-toc-heading-level-3'><a class=\"ez-toc-link ez-toc-heading-2\" href=\"https:\/\/aleadespossibles.fr\/blog\/julien-gosselin-theatre-contemporain\/#Heritage_contre_present_ou_comment_faire_frictionner_les_temps\" >H\u00e9ritage contre pr\u00e9sent, ou comment faire frictionner les temps<\/a><\/li><\/ul><\/li><li class='ez-toc-page-1 ez-toc-heading-level-2'><a class=\"ez-toc-link ez-toc-heading-3\" href=\"https:\/\/aleadespossibles.fr\/blog\/julien-gosselin-theatre-contemporain\/#%C2%AB_Musee_Duras_%C2%BB_dix_heures_de_desir_dombre_et_de_theatre_total\" >\u00ab Mus\u00e9e Duras \u00bb : dix heures de d\u00e9sir, d\u2019ombre et de th\u00e9\u00e2tre total<\/a><ul class='ez-toc-list-level-3' ><li class='ez-toc-heading-level-3'><a class=\"ez-toc-link ez-toc-heading-4\" href=\"https:\/\/aleadespossibles.fr\/blog\/julien-gosselin-theatre-contemporain\/#Comment_lappareil_scenique_fabrique_lintimite_collective\" >Comment l\u2019appareil sc\u00e9nique fabrique l\u2019intimit\u00e9 collective<\/a><\/li><\/ul><\/li><li class='ez-toc-page-1 ez-toc-heading-level-2'><a class=\"ez-toc-link ez-toc-heading-5\" href=\"https:\/\/aleadespossibles.fr\/blog\/julien-gosselin-theatre-contemporain\/#Reprendre_%C2%AB_Le_Passe_%C2%BB_lultracontemporain_face_a_la_brutalite\" >Reprendre \u00ab Le Pass\u00e9 \u00bb : l\u2019ultracontemporain face \u00e0 la brutalit\u00e9<\/a><ul class='ez-toc-list-level-3' ><li class='ez-toc-heading-level-3'><a class=\"ez-toc-link ez-toc-heading-6\" href=\"https:\/\/aleadespossibles.fr\/blog\/julien-gosselin-theatre-contemporain\/#La_methode_anatomie_dun_regard_scenique\" >La m\u00e9thode : anatomie d\u2019un regard sc\u00e9nique<\/a><\/li><\/ul><\/li><li class='ez-toc-page-1 ez-toc-heading-level-2'><a class=\"ez-toc-link ez-toc-heading-7\" href=\"https:\/\/aleadespossibles.fr\/blog\/julien-gosselin-theatre-contemporain\/#Former_soutenir_oser_une_politique_pour_la_jeunesse_et_la_transmission\" >Former, soutenir, oser : une politique pour la jeunesse et la transmission<\/a><ul class='ez-toc-list-level-3' ><li class='ez-toc-heading-level-3'><a class=\"ez-toc-link ez-toc-heading-8\" href=\"https:\/\/aleadespossibles.fr\/blog\/julien-gosselin-theatre-contemporain\/#Des_outils_concrets_pour_resister_a_la_fragilisation\" >Des outils concrets pour r\u00e9sister \u00e0 la fragilisation<\/a><\/li><\/ul><\/li><li class='ez-toc-page-1 ez-toc-heading-level-2'><a class=\"ez-toc-link ez-toc-heading-9\" href=\"https:\/\/aleadespossibles.fr\/blog\/julien-gosselin-theatre-contemporain\/#Un_TheatreContemporain_europeen_voyages_reseaux_et_reinventions\" >Un Th\u00e9\u00e2treContemporain europ\u00e9en : voyages, r\u00e9seaux et r\u00e9inventions<\/a><ul class='ez-toc-list-level-3' ><li class='ez-toc-heading-level-3'><a class=\"ez-toc-link ez-toc-heading-10\" href=\"https:\/\/aleadespossibles.fr\/blog\/julien-gosselin-theatre-contemporain\/#Cartographier_des_complicites_artistiques\" >Cartographier des complicit\u00e9s artistiques<\/a><\/li><\/ul><\/li><li class='ez-toc-page-1 ez-toc-heading-level-2'><a class=\"ez-toc-link ez-toc-heading-11\" href=\"https:\/\/aleadespossibles.fr\/blog\/julien-gosselin-theatre-contemporain\/#Le_spectateur_au_centre_gestes_daccueil_recits_et_usages_du_temps\" >Le spectateur au centre : gestes d\u2019accueil, r\u00e9cits et usages du temps<\/a><ul class='ez-toc-list-level-3' ><li class='ez-toc-heading-level-3'><a class=\"ez-toc-link ez-toc-heading-12\" href=\"https:\/\/aleadespossibles.fr\/blog\/julien-gosselin-theatre-contemporain\/#Rendre_la_complexite_habitable\" >Rendre la complexit\u00e9 habitable<\/a><\/li><li class='ez-toc-page-1 ez-toc-heading-level-3'><a class=\"ez-toc-link ez-toc-heading-13\" href=\"https:\/\/aleadespossibles.fr\/blog\/julien-gosselin-theatre-contemporain\/#Pourquoi_%C2%AB_Musee_Duras_%C2%BB_dure-t-il_dix_heures\" >Pourquoi \u00ab Mus\u00e9e Duras \u00bb dure-t-il dix heures ?<\/a><\/li><li class='ez-toc-page-1 ez-toc-heading-level-3'><a class=\"ez-toc-link ez-toc-heading-14\" href=\"https:\/\/aleadespossibles.fr\/blog\/julien-gosselin-theatre-contemporain\/#En_quoi_lOdeon_est-il_un_%C2%AB_lieu_de_combat_%C2%BB\" >En quoi l\u2019Od\u00e9on est-il un \u00ab lieu de combat \u00bb ?<\/a><\/li><li class='ez-toc-page-1 ez-toc-heading-level-3'><a class=\"ez-toc-link ez-toc-heading-15\" href=\"https:\/\/aleadespossibles.fr\/blog\/julien-gosselin-theatre-contemporain\/#Comment_les_jeunes_artistes_sont-ils_accompagnes\" >Comment les jeunes artistes sont-ils accompagn\u00e9s ?<\/a><\/li><li class='ez-toc-page-1 ez-toc-heading-level-3'><a class=\"ez-toc-link ez-toc-heading-16\" href=\"https:\/\/aleadespossibles.fr\/blog\/julien-gosselin-theatre-contemporain\/#Pourquoi_reprendre_%C2%AB_Le_Passe_%C2%BB_aujourdhui\" >Pourquoi reprendre \u00ab Le Pass\u00e9 \u00bb aujourd\u2019hui ?<\/a><\/li><li class='ez-toc-page-1 ez-toc-heading-level-3'><a class=\"ez-toc-link ez-toc-heading-17\" href=\"https:\/\/aleadespossibles.fr\/blog\/julien-gosselin-theatre-contemporain\/#Ou_continuer_a_explorer_la_scene_contemporaine\" >O\u00f9 continuer \u00e0 explorer la sc\u00e8ne contemporaine ?<\/a><\/li><\/ul><\/li><\/ul><\/nav><\/div>\n<h2 class=\"wp-block-heading\"><span class=\"ez-toc-section\" id=\"Julien_Gosselin_a_lOdeon_%C2%AB_Le_theatre_contemporain_est_un_lieu_de_combat_%C2%BB\"><\/span>Julien Gosselin \u00e0 l\u2019Od\u00e9on : \u00ab Le th\u00e9\u00e2tre contemporain est un lieu de combat \u00bb<span class=\"ez-toc-section-end\"><\/span><\/h2>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">L\u2019Od\u00e9on a l\u2019allure d\u2019une institution paisible, mais sa m\u00e9moire est tumultueuse. Pour <strong>JulienGosselin<\/strong>, diriger ce th\u00e9\u00e2tre, c\u2019est accepter que le patrimoine serve de ring. Il le dit sans d\u00e9tour : \u00ab c\u2019est le lieu du patrimoine par excellence et, \u00e0 l\u2019int\u00e9rieur, on invite des performeuses qui cassent tout \u00bb. Cette tension, loin d\u2019\u00eatre d\u00e9corative, structure le projet. D\u2019un c\u00f4t\u00e9, le monument ; de l\u2019autre, l\u2019exp\u00e9rimentation, la <strong>PerformanceInnovante<\/strong>, le risque calcul\u00e9. Nora, notre spectatrice-fil rouge, d\u00e9couvre ainsi un b\u00e2timent pluricentenaire o\u00f9 l\u2019on r\u00e9p\u00e8te au casque, o\u00f9 les textes sont tritur\u00e9s, o\u00f9 la vid\u00e9o d\u00e9coupe l\u2019espace et o\u00f9 une lumi\u00e8re crue rend le silence presque bruyant.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Le contexte de 2025 n\u2019est pas neutre. La baisse g\u00e9n\u00e9ralis\u00e9e des subventions oblige les artistes \u00e0 une lucidit\u00e9 f\u00e9roce. Le directeur, 38 ans lorsqu\u2019il prend ses fonctions, l\u2019assume : \u00ab c\u2019est tout le syst\u00e8me th\u00e9\u00e2tral qu\u2019il faut pr\u00e9server \u00bb. G\u00e9rer une maison nationale implique d\u2019ouvrir des portes : aux auteurs vivants, aux \u00e9critures mineures historiquement invisibilis\u00e9es, aux spectateurs qui ne se reconnaissent pas dans les codes convenus. Le geste est politique, mais il est aussi organique : jouer, encore et encore, pour faire vibrer les seuils entre vivant et disparu.<\/p>\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\"><span class=\"ez-toc-section\" id=\"Heritage_contre_present_ou_comment_faire_frictionner_les_temps\"><\/span>H\u00e9ritage contre pr\u00e9sent, ou comment faire frictionner les temps<span class=\"ez-toc-section-end\"><\/span><\/h3>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Nora se heurte \u00e0 une question simple : que cherche-t-on quand on convoque des voix d\u2019hier sur la sc\u00e8ne d\u2019aujourd\u2019hui? R\u00e9ponse de plateau : on n\u2019exhibe pas des \u00ab vieux textes \u00bb comme des reliques, on convoque des pr\u00e9sences. Le public vient, tel dans un cimeti\u00e8re, \u00ab pour \u00eatre connect\u00e9 \u00e0 quelque chose qui n\u2019existe plus \u00bb. Les fant\u00f4mes, ici, ne sont pas effrayants ; ils sont utiles. Ils tracent des lignes sous nos pas, prouvent que le th\u00e9\u00e2tre reste champion de la dur\u00e9e, m\u00eame \u00e0 l\u2019heure du flux.<\/p>\n\n<ul class=\"wp-block-list\"><li><strong>Patrimoine actif<\/strong> : rendre les classiques poreux \u00e0 l\u2019actualit\u00e9.<\/li><li><strong>Jeunesse outill\u00e9e<\/strong> : accompagner, produire, diffuser sans paternalisme.<\/li><li><strong>Sc\u00e8neModerne<\/strong> : technologies et artisanat ensemble, pas l\u2019un contre l\u2019autre.<\/li><li><strong>BatailleCr\u00e9ative<\/strong> : accepter la contradiction comme moteur.<\/li><\/ul>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Cette philosophie se nourrit de r\u00e9seaux. Des relais existent bien au-del\u00e0 de Paris, et Nora les ajoute \u00e0 son carnet : un d\u00e9tour par <a href=\"https:\/\/aleadespossibles.fr\/par-bout-nez-theatre-metz\/\">une aventure \u00e0 Metz<\/a>, l\u2019\u00e9tape curieuse de <a href=\"https:\/\/aleadespossibles.fr\/theatre-montrevel-cheveu-bleu\/\">Montrevel<\/a>, ou encore la g\u00e9n\u00e9rosit\u00e9 d\u2019un plateau \u00e0 <a href=\"https:\/\/aleadespossibles.fr\/chat-beinheim-theatre\/\">Beinheim<\/a>. Le th\u00e9\u00e2tre n\u2019est pas un centre : c\u2019est une constellation.<\/p>\n\n<figure class=\"wp-block-table\"><table>\n<thead>\n<tr>\n<th><strong>Axes de combat<\/strong><\/th>\n<th><strong>Pratiques sc\u00e9niques<\/strong><\/th>\n<th><strong>Effet public<\/strong><\/th>\n<\/tr>\n<\/thead>\n<tbody>\n<tr>\n<td>Patrimoine renvers\u00e9<\/td>\n<td>R\u00e9\u00e9critures, montages, voix off<\/td>\n<td>Surprise, relecture des mythes<\/td>\n<\/tr>\n<tr>\n<td>Jeunesse au centre<\/td>\n<td>Coproductions avec \u00e9coles, mentors<\/td>\n<td>Acc\u00e8s \u00e9largi, renouvellement des regards<\/td>\n<\/tr>\n<tr>\n<td>Technologies sensibles<\/td>\n<td>Vid\u00e9o live, spatialisation sonore<\/td>\n<td>Immersion sans gadgetisation<\/td>\n<\/tr>\n<tr>\n<td>\u00c9conomie lucide<\/td>\n<td>Formats flexibles, tourn\u00e9es<\/td>\n<td>Durabilit\u00e9, diffusion plus longue<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table><\/figure>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Au fond, l\u2019Od\u00e9on de Gosselin assume d\u2019\u00eatre un atelier d\u2019alliages : ferveur et m\u00e9thode, m\u00e9moire et invention, errance et pr\u00e9cision. Un th\u00e9\u00e2tre n\u2019est pas seulement ce qu\u2019il montre ; il est ce qu\u2019il ose mettre en jeu.<\/p>\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\"><span class=\"ez-toc-section\" id=\"%C2%AB_Musee_Duras_%C2%BB_dix_heures_de_desir_dombre_et_de_theatre_total\"><\/span>\u00ab Mus\u00e9e Duras \u00bb : dix heures de d\u00e9sir, d\u2019ombre et de th\u00e9\u00e2tre total<span class=\"ez-toc-section-end\"><\/span><\/h2>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">\u00ab Mus\u00e9e Duras \u00bb est un pari vertigineux : <strong>dix heures<\/strong> de plateau, <strong>seize interpr\u00e8tes<\/strong>, <strong>onze propositions sc\u00e9niques<\/strong>, un d\u00e9cor qui se transforme comme un organisme. Pendant deux ans, l\u2019\u00e9quipe s\u2019est immerg\u00e9e dans la mati\u00e8re Duras : textes, entretiens, archives, voix radiophoniques. Le r\u00e9sultat n\u2019est ni illustration ni r\u00e9v\u00e9rence. C\u2019est un combat tendre, serr\u00e9, avec une langue qui ne cesse d\u2019inventer sa propre grammaire du d\u00e9sir et de la disparition. La salle devient un mus\u00e9e imaginaire, mais vivant, o\u00f9 les corps et les sons organisent la visite.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Nora franchit la porte avec la curiosit\u00e9 d\u2019une premi\u00e8re fois. Elle s\u2019attend \u00e0 un hommage, elle re\u00e7oit un uppercut sensitif. L\u2019<strong>ExpressionSc\u00e9nique<\/strong> passe par des partitions vocales, des lenteurs assum\u00e9es, des acc\u00e9l\u00e9rations qui rappellent la musique \u00e9lectronique. On marche dans la nuit, puis on tr\u00e9buche sur un \u00e9clat de rire. On retrouve un parfum \u2014 peut-\u00eatre celui de \u00ab l\u2019Amant \u00bb \u2014 et juste apr\u00e8s, une bouff\u00e9e d\u2019air sal\u00e9 venue d\u2019un rivage lointain. Duras n\u2019est pas r\u00e9confortante, elle est n\u00e9cessaire.<\/p>\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\"><span class=\"ez-toc-section\" id=\"Comment_lappareil_scenique_fabrique_lintimite_collective\"><\/span>Comment l\u2019appareil sc\u00e9nique fabrique l\u2019intimit\u00e9 collective<span class=\"ez-toc-section-end\"><\/span><\/h3>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Le d\u00e9cor \u00e9volutif n\u2019est pas une coquetterie. Il sert une dramaturgie des m\u00e9tamorphoses : salles qui coulissent, surfaces qui renvoient la lumi\u00e8re, objets qui glissent de la chambre \u00e0 la rive. La <strong>MiseEnSc\u00e8ne<\/strong> refuse l\u2019illustration plate et privil\u00e9gie l\u2019ellipse, l\u2019entre-deux, l\u00e0 o\u00f9 l\u2019imaginaire du spectateur fait le travail. Les <strong>Lumi\u00e8resDuTh\u00e9\u00e2tre<\/strong> sculptent la dur\u00e9e ; le son spatialise les souvenirs ; la vid\u00e9o projette des \u00e9chos plut\u00f4t que des preuves.<\/p>\n\n<ul class=\"wp-block-list\"><li><strong>\u00c9coute active<\/strong> : entr\u00e9es et sorties de texte comme des vagues.<\/li><li><strong>Rythme des corps<\/strong> : les interpr\u00e8tes passent de ch\u0153urs \u00e0 solos.<\/li><li><strong>Mus\u00e9e vivant<\/strong> : la visite est aussi un rite de passage.<\/li><li><strong>PerformanceInnovante<\/strong> : dialogue constant entre vie et spectre.<\/li><\/ul>\n\n<figure class=\"wp-block-table\"><table>\n<thead>\n<tr>\n<th><strong>Segment<\/strong><\/th>\n<th><strong>Motif durassien<\/strong><\/th>\n<th><strong>Dispositif sc\u00e9nique<\/strong><\/th>\n<th><strong>Effet ressenti<\/strong><\/th>\n<\/tr>\n<\/thead>\n<tbody>\n<tr>\n<td>Ouverture<\/td>\n<td>D\u00e9sir\/Retenue<\/td>\n<td>Lumi\u00e8re rasante, voix off<\/td>\n<td>Suspension attentive<\/td>\n<\/tr>\n<tr>\n<td>Rive<\/td>\n<td>Voyage\/M\u00e9moire<\/td>\n<td>Son marin, projection granuleuse<\/td>\n<td>Nostalgie active<\/td>\n<\/tr>\n<tr>\n<td>Chambre<\/td>\n<td>Intimit\u00e9\/Secret<\/td>\n<td>Espace r\u00e9duit, souffle amplifi\u00e9<\/td>\n<td>Proximit\u00e9 physique<\/td>\n<\/tr>\n<tr>\n<td>Sortie<\/td>\n<td>Disparition\/Trace<\/td>\n<td>Obscurit\u00e9 progressive<\/td>\n<td>R\u00e9manence \u00e9motionnelle<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table><\/figure>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Pour prolonger, on peut suivre des entretiens et captations autour du projet. Une recherche simple suffit \u00e0 orienter les curieux.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">En quittant la salle, Nora comprend que ce \u00ab mus\u00e9e \u00bb n\u2019expose rien : il propose des conditions d\u2019apparition. On n\u2019emporte pas un r\u00e9sum\u00e9, on repart avec un app\u00e9tit.<\/p>\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\"><span class=\"ez-toc-section\" id=\"Reprendre_%C2%AB_Le_Passe_%C2%BB_lultracontemporain_face_a_la_brutalite\"><\/span>Reprendre \u00ab Le Pass\u00e9 \u00bb : l\u2019ultracontemporain face \u00e0 la brutalit\u00e9<span class=\"ez-toc-section-end\"><\/span><\/h2>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Reprendre \u00ab Le Pass\u00e9 \u00bb de L\u00e9onid Andre\u00efev, cr\u00e9\u00e9 en 2021, c\u2019est faire retour pour mieux bondir. Le spectacle, souvent qualifi\u00e9 d\u2019\u00ab ultracontemporain \u00bb, affronte une misogynie structurelle qui traverse l\u2019\u0153uvre originale. Gosselin ne blanchit rien : il met \u00e0 nu. Ce geste, en 2025, appara\u00eet comme une \u00e9thique de la mise \u00e0 vue. On ne corrige pas le pass\u00e9, on le rend lisible dans sa violence pour en d\u00e9plier les effets. La troupe, compacte, joue la polyphonie des pulsions et des contraintes ; la musique du texte sert d\u2019outil, pas de vernis.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Nora, qui pr\u00e9parait un m\u00e9moire sur la repr\u00e9sentation des femmes dans l\u2019<strong>ArtDramatique<\/strong>, y trouve un laboratoire. Les sc\u00e8nes ne disent pas \u00ab voil\u00e0 ce qu\u2019il faut penser \u00bb, elles ouvrent des diagnostics. Dans le dispositif, la lumi\u00e8re aigu\u00eb et la sc\u00e9nographie modulaire orchestrent une danse avec l\u2019inconfort. Tout l\u2019enjeu est l\u00e0 : faire sentir sans \u00e9craser, r\u00e9v\u00e9ler sans figer.<\/p>\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\"><span class=\"ez-toc-section\" id=\"La_methode_anatomie_dun_regard_scenique\"><\/span>La m\u00e9thode : anatomie d\u2019un regard sc\u00e9nique<span class=\"ez-toc-section-end\"><\/span><\/h3>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">La m\u00e9thode Gosselin privil\u00e9gie le montage, le contrepoint, l\u2019usage du son comme mati\u00e8re dramaturgique. \u00c0 l\u2019instar d\u2019un entra\u00eeneur \u2014 il cite souvent J\u00fcrgen Klopp pour expliquer qu\u2019un joueur moyen peut devenir un meneur d\u2019exception \u2014 le metteur en sc\u00e8ne sait composer des alliances. Il s\u2019agit d\u2019accorder des temp\u00e9raments, d\u2019improviser dans un cadre, de laisser le plateau mordre la th\u00e9orie.<\/p>\n\n<ul class=\"wp-block-list\"><li><strong>Fragments actifs<\/strong> : sc\u00e8nes courtes comme autant de pr\u00e9l\u00e8vements.<\/li><li><strong>Ruptures temporelles<\/strong> : chevauchement d\u2019\u00e9poques pour cr\u00e9er du sens.<\/li><li><strong>Sc\u00e8neModerne<\/strong> : vid\u00e9o et son comme partenaires, pas comme gadgets.<\/li><li><strong>\u00c9coute collective<\/strong> : distribution pens\u00e9e en polyrythmie.<\/li><\/ul>\n\n<figure class=\"wp-block-table\"><table>\n<thead>\n<tr>\n<th><strong>Probl\u00e8me soulev\u00e9<\/strong><\/th>\n<th><strong>R\u00e9ponse sc\u00e9nique<\/strong><\/th>\n<th><strong>Risque<\/strong><\/th>\n<th><strong>Gain<\/strong><\/th>\n<\/tr>\n<\/thead>\n<tbody>\n<tr>\n<td>Misogynie historique<\/td>\n<td>Hypervisibilit\u00e9 des m\u00e9canismes<\/td>\n<td>Inconfort du public<\/td>\n<td>Conscience affin\u00e9e<\/td>\n<\/tr>\n<tr>\n<td>Poids du texte<\/td>\n<td>Montage et respirations<\/td>\n<td>Perte d\u2019unit\u00e9<\/td>\n<td>Clart\u00e9 des lignes de force<\/td>\n<\/tr>\n<tr>\n<td>Mus\u00e9e vs vivant<\/td>\n<td>Pr\u00e9sence physique exacerb\u00e9e<\/td>\n<td>Fatigue performative<\/td>\n<td>Intensit\u00e9 m\u00e9morable<\/td>\n<\/tr>\n<tr>\n<td>Institution vs risque<\/td>\n<td>Programmation audacieuse<\/td>\n<td>Controverse<\/td>\n<td>Renouvellement des publics<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table><\/figure>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Pour explorer le contexte et des points de vue crois\u00e9s, un second parcours vid\u00e9o s\u2019impose.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Cette reprise rappelle une \u00e9vidence : sur un plateau, aucune apologie, mais des hypoth\u00e8ses en friction. Le th\u00e9\u00e2tre n\u2019est pas un tribunal ; c\u2019est un laboratoire d\u2019attention.<\/p>\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\"><span class=\"ez-toc-section\" id=\"Former_soutenir_oser_une_politique_pour_la_jeunesse_et_la_transmission\"><\/span>Former, soutenir, oser : une politique pour la jeunesse et la transmission<span class=\"ez-toc-section-end\"><\/span><\/h2>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Le mot \u00ab jeunesse \u00bb n\u2019est pas un alibi \u00e0 l\u2019Od\u00e9on ; c\u2019est une pratique. Gosselin revendique une \u00ab destin\u00e9e de jeunesse \u00bb pour la maison, dans l\u2019h\u00e9ritage de Barrault, et agit en cons\u00e9quence. Avec la baisse des subventions, la tentation serait de r\u00e9duire la voilure. Il fait l\u2019inverse : mutualisations, tourn\u00e9es, formats modulables, alliances avec des \u00e9coles et conservatoires. Les \u00e9l\u00e8ves du Conservatoire de Paris portent une partie du \u00ab Mus\u00e9e Duras \u00bb : la confiance se mesure en responsabilit\u00e9s. Nora, qui cherche sa voie, y voit une trajectoire possible.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Sur ce terrain, le directeur assume sa biographie artistique : \u00ab com\u00e9dien moyen, metteur en sc\u00e8ne par n\u00e9cessit\u00e9 \u00bb. L\u2019analogie avec Klopp n\u2019est pas un slogan. Elle d\u00e9crit une m\u00e9thode de leadership : observer, ajuster, d\u00e9l\u00e9guer, exiger. Former des jeunes, c\u2019est reconna\u00eetre d\u2019embl\u00e9e qu\u2019ils sont des artistes, pas des stagiaires perp\u00e9tuels. La maison ne leur \u00ab pr\u00eate \u00bb pas un coin de sc\u00e8ne ; elle leur confie un rendez-vous avec le public.<\/p>\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\"><span class=\"ez-toc-section\" id=\"Des_outils_concrets_pour_resister_a_la_fragilisation\"><\/span>Des outils concrets pour r\u00e9sister \u00e0 la fragilisation<span class=\"ez-toc-section-end\"><\/span><\/h3>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">La fragilit\u00e9 \u00e9conomique appelle des r\u00e9ponses tr\u00e8s concr\u00e8tes. Cartes blanches, bourses de production, billetterie solidaire, ateliers techniques, ing\u00e9nierie administrative. L\u2019<strong>ArtDramatique<\/strong> vit autant d\u2019id\u00e9es que de logistique. Pour Nora et ses camarades, ces dispositifs permettent de passer d\u2019un \u00ab r\u00eave de plateau \u00bb \u00e0 une premi\u00e8re <strong>Cr\u00e9ationTh\u00e9\u00e2trale<\/strong> montrable. L\u2019\u00e9cosyst\u00e8me d\u00e9borde Paris, comme en t\u00e9moignent les relais locaux : consulter par exemple <a href=\"https:\/\/aleadespossibles.fr\/theatre-contemporain-arnay\/\">une initiative vive \u00e0 Arnay<\/a>, d\u00e9couvrir <a href=\"https:\/\/aleadespossibles.fr\/valentina-theatre-contemporain\/\">le parcours de Valentina en th\u00e9\u00e2tre contemporain<\/a>, ou suivre un \u00e9lan furieux \u00e0 <a href=\"https:\/\/aleadespossibles.fr\/faste-furieuse-theatre-lyon\/\">Lyon<\/a>.<\/p>\n\n<ul class=\"wp-block-list\"><li><strong>Production tutor\u00e9e<\/strong> : un projet, un\u00b7e mentor, un planning.<\/li><li><strong>R\u00e9sidences courtes<\/strong> : trois semaines pour tenter, rater, recommencer.<\/li><li><strong>Billetterie accessible<\/strong> : prix jeunes, passes d\u00e9couverte.<\/li><li><strong>R\u00e9seaux partenaires<\/strong> : sc\u00e8nes en r\u00e9gions pour essaimer.<\/li><\/ul>\n\n<figure class=\"wp-block-table\"><table>\n<thead>\n<tr>\n<th><strong>Dispositif<\/strong><\/th>\n<th><strong>Ressource apport\u00e9e<\/strong><\/th>\n<th><strong>B\u00e9n\u00e9ficiaires<\/strong><\/th>\n<th><strong>Indicateur d\u2019effet<\/strong><\/th>\n<\/tr>\n<\/thead>\n<tbody>\n<tr>\n<td>Cartes blanches<\/td>\n<td>Temps de plateau + technique<\/td>\n<td>Jeunes compagnies<\/td>\n<td>Nouveaux formats test\u00e9s<\/td>\n<\/tr>\n<tr>\n<td>Mentorat<\/td>\n<td>Suivi dramaturgique<\/td>\n<td>Auteurs et metteuses<\/td>\n<td>Aboutissement de versions<\/td>\n<\/tr>\n<tr>\n<td>R\u00e9sidences<\/td>\n<td>Espaces de r\u00e9p\u00e9tition<\/td>\n<td>Interpr\u00e8tes \u00e9mergents<\/td>\n<td>Heures de plateau utiles<\/td>\n<\/tr>\n<tr>\n<td>Itin\u00e9rances<\/td>\n<td>Partenariats r\u00e9gionaux<\/td>\n<td>Publics \u00e9loign\u00e9s<\/td>\n<td>Taux de remplissage hors-centre<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table><\/figure>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Rien de tout cela n\u2019est spectaculaire, mais c\u2019est la condition de la dur\u00e9e. R\u00e9parer l\u2019ascenseur social par l\u2019art est une t\u00e2che patiente. Et parfois, en fin de r\u00e9sidence, une \u00e9tincelle devient spectacle.<\/p>\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\"><span class=\"ez-toc-section\" id=\"Un_TheatreContemporain_europeen_voyages_reseaux_et_reinventions\"><\/span>Un Th\u00e9\u00e2treContemporain europ\u00e9en : voyages, r\u00e9seaux et r\u00e9inventions<span class=\"ez-toc-section-end\"><\/span><\/h2>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">L\u2019Od\u00e9on-Th\u00e9\u00e2tre de l\u2019Europe porte son nom comme une boussole. Montrer l\u2019international n\u2019est pas un luxe en 2025 : c\u2019est une hygi\u00e8ne artistique. Les voyages ont forg\u00e9 le regard de Gosselin, des sc\u00e8nes flamandes aux plateaux allemands, et continuent d\u2019alimenter la fabrique parisienne. Pour Nora, cela signifie rencontrer des formes qui ne parlent pas forc\u00e9ment sa langue mais qui dialoguent avec son \u00e9poque : le geste, le rythme, la pr\u00e9sence. L\u2019Europe n\u2019est pas une vitrine ; c\u2019est un atelier o\u00f9 l\u2019on partage des m\u00e9thodes et des urgences.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Les r\u00e9seaux se tissent avec des sc\u00e8nes amies et des festivals qui osent la fronti\u00e8re poreuse. Le public peut d\u2019ailleurs le v\u00e9rifier dans des lieux inattendus : les propositions contemporaines circulent et se renouvellent. Jeter un \u0153il \u00e0 <a href=\"https:\/\/aleadespossibles.fr\/theatre-contemporain-silly-nied\/\">un plateau \u00e0 Silly-Nied<\/a>, \u00e0 <a href=\"https:\/\/aleadespossibles.fr\/lundy-grandpre-theatre-villeurbanne\/\">une aventure \u00e0 Villeurbanne<\/a>, ou \u00e0 des gestes plus intimes vus \u00e0 <a href=\"https:\/\/aleadespossibles.fr\/theatre-contemporain-faulquemont\/\">Faulquemont<\/a> \u00e9largit la carte mentale. L\u2019Europe commence souvent \u00e0 une heure de train.<\/p>\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\"><span class=\"ez-toc-section\" id=\"Cartographier_des_complicites_artistiques\"><\/span>Cartographier des complicit\u00e9s artistiques<span class=\"ez-toc-section-end\"><\/span><\/h3>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Chaque territoire apporte sa mani\u00e8re de fabriquer l\u2019attention. La France \u00e9pouse la prose ; la Belgique bouscule l\u2019image ; l\u2019Allemagne chor\u00e9graphie la pens\u00e9e ; l\u2019Italie s\u00e9duit par le timbre. Ces clich\u00e9s n\u2019ont qu\u2019une utilit\u00e9 : s\u2019effriter au contact des \u0153uvres. Les <strong>Lumi\u00e8resDuTh\u00e9\u00e2tre<\/strong> changent d\u2019intensit\u00e9 selon les latitudes, mais les imp\u00e9ratifs se ressemblent : dire le monde sans l\u2019affadir, chercher des formes capables de survivre aux modes, pr\u00e9server les corps tout en exigeant d\u2019eux une ardeur rare.<\/p>\n\n<ul class=\"wp-block-list\"><li><strong>Coproduire<\/strong> pour mutualiser les risques et les tourn\u00e9es.<\/li><li><strong>Traduire<\/strong> pour entendre au-del\u00e0 des idiomes.<\/li><li><strong>Former<\/strong> en circulant : workshops, laboratoires, \u00e9changes.<\/li><li><strong>Documenter<\/strong> pour transmettre les m\u00e9thodes.<\/li><\/ul>\n\n<figure class=\"wp-block-table\"><table>\n<thead>\n<tr>\n<th><strong>Ville<\/strong><\/th>\n<th><strong>Atout sc\u00e9nique<\/strong><\/th>\n<th><strong>Type d\u2019\u00e9change<\/strong><\/th>\n<th><strong>B\u00e9n\u00e9fice pour le public<\/strong><\/th>\n<\/tr>\n<\/thead>\n<tbody>\n<tr>\n<td>Paris<\/td>\n<td>Infrastructure nationale<\/td>\n<td>Premi\u00e8res et reprises<\/td>\n<td>Acc\u00e8s \u00e0 des \u0153uvres-phares<\/td>\n<\/tr>\n<tr>\n<td>Bruxelles<\/td>\n<td>Exp\u00e9rimentation visuelle<\/td>\n<td>Laboratoires en r\u00e9sidence<\/td>\n<td>Formes hybrides<\/td>\n<\/tr>\n<tr>\n<td>Berlin<\/td>\n<td>Th\u00e9\u00e2tre de pens\u00e9e<\/td>\n<td>D\u00e9bats, conf\u00e9rences<\/td>\n<td>Lectures critiques<\/td>\n<\/tr>\n<tr>\n<td>Lyon<\/td>\n<td>Sc\u00e8ne ramifi\u00e9e<\/td>\n<td>Tourn\u00e9es crois\u00e9es<\/td>\n<td>Diffusion \u00e9tendue<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table><\/figure>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Cette dynamique europ\u00e9enne n\u2019est pas une d\u00e9coration cosmopolite. Elle densifie les \u0153uvres et ouvre des passages in\u00e9dits pour les artistes comme pour les spectateurs. Un th\u00e9\u00e2tre de l\u2019Europe, c\u2019est cela : une circulation d\u2019id\u00e9es \u00e0 haute intensit\u00e9.<\/p>\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\"><span class=\"ez-toc-section\" id=\"Le_spectateur_au_centre_gestes_daccueil_recits_et_usages_du_temps\"><\/span>Le spectateur au centre : gestes d\u2019accueil, r\u00e9cits et usages du temps<span class=\"ez-toc-section-end\"><\/span><\/h2>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Mettre le spectateur au centre n\u2019est pas une formule creuse. C\u2019est organiser des usages du temps et de l\u2019espace qui reconnaissent sa libert\u00e9. \u00ab Mus\u00e9e Duras \u00bb en est l\u2019exemple le plus spectaculaire : dix heures qui ne demandent pas d\u2019h\u00e9ro\u00efsme, mais une disponibilit\u00e9 singuli\u00e8re. On peut entrer et sortir, manger, discuter, y revenir. Le th\u00e9\u00e2tre n\u2019impose pas la tension d\u2019un sprint ; il propose l\u2019endurance d\u2019une travers\u00e9e. Nora, habitu\u00e9e aux formats courts sur \u00e9cran, d\u00e9couvre que la lenteur peut \u00eatre un moteur de pens\u00e9e.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Cette hospitalit\u00e9 se traduit par des gestes pr\u00e9cis : horaires souples, m\u00e9diation inventive, bords de plateau, et liens avec d\u2019autres sc\u00e8nes pour prolonger l\u2019exp\u00e9rience. Les adresses ne manquent pas pour continuer l\u2019exploration : on peut, par exemple, suivre un d\u00e9tour par <a href=\"https:\/\/aleadespossibles.fr\/par-bout-nez-theatre-metz\/\">Metz<\/a> ou croiser des voix neuves \u00e0 <a href=\"https:\/\/aleadespossibles.fr\/crieur-public-theatre-dijon\/\">Dijon<\/a>. Le spectateur devient cartographe de ses propres trajets, et la maison, un hub d\u2019envies.<\/p>\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\"><span class=\"ez-toc-section\" id=\"Rendre_la_complexite_habitable\"><\/span>Rendre la complexit\u00e9 habitable<span class=\"ez-toc-section-end\"><\/span><\/h3>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Si l\u2019on veut que la complexit\u00e9 soit accueillie, il faut offrir des cl\u00e9s. M\u00e9diation \u00e9ditoriale claire, podcasts, avant-propos sc\u00e9niques courts, lexiques visuels. Loin de l\u2019explication impos\u00e9e, ces outils forment un pacte. Ils disent : \u00ab voici nos hypoth\u00e8ses ; frayez-vous votre chemin \u00bb. Cette franchise transforme l\u2019exigence en joie de comprendre. Et, curieusement, permet aux \u0153uvres les plus ardentes d\u2019\u00eatre les plus accessibles.<\/p>\n\n<ul class=\"wp-block-list\"><li><strong>Temps \u00e9tir\u00e9<\/strong> : formats longs pour penser autrement.<\/li><li><strong>Accompagnement<\/strong> : outils p\u00e9dagogiques discrets mais efficaces.<\/li><li><strong>\u00c9cosyst\u00e8me<\/strong> : sc\u00e8nes partenaires pour prolonger la relation.<\/li><li><strong>Pluralit\u00e9<\/strong> : offrir plusieurs portes d\u2019entr\u00e9e, pas un seul mode d\u2019emploi.<\/li><\/ul>\n\n<figure class=\"wp-block-table\"><table>\n<thead>\n<tr>\n<th><strong>Geste d\u2019accueil<\/strong><\/th>\n<th><strong>Outil<\/strong><\/th>\n<th><strong>R\u00e9sultat<\/strong><\/th>\n<th><strong>Exemple concret<\/strong><\/th>\n<\/tr>\n<\/thead>\n<tbody>\n<tr>\n<td>M\u00e9diation<\/td>\n<td>Feuille de salle augment\u00e9e<\/td>\n<td>Compr\u00e9hension active<\/td>\n<td>Rep\u00e8res th\u00e9matiques avant \u00ab Mus\u00e9e Duras \u00bb<\/td>\n<\/tr>\n<tr>\n<td>Temps long<\/td>\n<td>Paliers d\u2019entr\u00e9es<\/td>\n<td>Fatigue mieux g\u00e9r\u00e9e<\/td>\n<td>Entr\u00e9es\/sorties pr\u00e9vues sur 10h<\/td>\n<\/tr>\n<tr>\n<td>R\u00e9seaux<\/td>\n<td>Cartes de parcours<\/td>\n<td>Fid\u00e9lisation<\/td>\n<td>Recommandations vers Lyon, Metz, Dijon<\/td>\n<\/tr>\n<tr>\n<td>Rencontre<\/td>\n<td>Discussion post-spectacle<\/td>\n<td>Appropriation<\/td>\n<td>Bords de plateau avec la troupe<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table><\/figure>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Au bout du compte, la salle ne se contente pas de recevoir. Elle apprend. Et c\u2019est cette intelligence partag\u00e9e qui signe la r\u00e9ussite d\u2019un programme : le public repart diff\u00e9rent, parfois sans savoir expliquer pourquoi, mais il sent que quelque chose s\u2019est d\u00e9plac\u00e9.<\/p>\n\n<script type=\"application\/ld+json\">\n{\"@context\":\"https:\/\/schema.org\",\"@type\":\"FAQPage\",\"mainEntity\":[{\"@type\":\"Question\",\"name\":\"Pourquoi u00ab Musu00e9e Duras u00bb dure-t-il dix heures ?\",\"acceptedAnswer\":{\"@type\":\"Answer\",\"text\":\"La duru00e9e fait partie intu00e9grante du langage scu00e9nique : elle permet du2019installer des u00e9tats, de laisser respirer les textes et du2019ouvrir plusieurs parcours de spectateurs. Le temps long est ici une dramaturgie, pas un effet.\"}},{\"@type\":\"Question\",\"name\":\"En quoi lu2019Odu00e9on est-il un u00ab lieu de combat u00bb ?\",\"acceptedAnswer\":{\"@type\":\"Answer\",\"text\":\"Parce que le patrimoine y rencontre des formes qui bousculent les habitudes. 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Elle ru00e9active le texte en ru00e9vu00e9lant sa violence et ses ru00e9sonances actuelles.\"}},{\"@type\":\"Question\",\"name\":\"Ou00f9 continuer u00e0 explorer la scu00e8ne contemporaine ?\",\"acceptedAnswer\":{\"@type\":\"Answer\",\"text\":\"Au-delu00e0 de lu2019Odu00e9on, explorez des propositions u00e0 Metz, Dijon, Lyon, Arnay, Faulquemont, Silly-Nied et du2019autres scu00e8nes qui irriguent la Scu00e8neModerne.\"}}]}\n<\/script>\n<h3><span class=\"ez-toc-section\" id=\"Pourquoi_%C2%AB_Musee_Duras_%C2%BB_dure-t-il_dix_heures\"><\/span>Pourquoi \u00ab Mus\u00e9e Duras \u00bb dure-t-il dix heures ?<span class=\"ez-toc-section-end\"><\/span><\/h3>\n<p>La dur\u00e9e fait partie int\u00e9grante du langage sc\u00e9nique : elle permet d\u2019installer des \u00e9tats, de laisser respirer les textes et d\u2019ouvrir plusieurs parcours de spectateurs. Le temps long est ici une dramaturgie, pas un effet.<\/p>\n<h3><span class=\"ez-toc-section\" id=\"En_quoi_lOdeon_est-il_un_%C2%AB_lieu_de_combat_%C2%BB\"><\/span>En quoi l\u2019Od\u00e9on est-il un \u00ab lieu de combat \u00bb ?<span class=\"ez-toc-section-end\"><\/span><\/h3>\n<p>Parce que le patrimoine y rencontre des formes qui bousculent les habitudes. L\u2019institution sert de caisse de r\u00e9sonance \u00e0 des risques esth\u00e9tiques assum\u00e9s, dans une v\u00e9ritable BatailleCr\u00e9ative.<\/p>\n<h3><span class=\"ez-toc-section\" id=\"Comment_les_jeunes_artistes_sont-ils_accompagnes\"><\/span>Comment les jeunes artistes sont-ils accompagn\u00e9s ?<span class=\"ez-toc-section-end\"><\/span><\/h3>\n<p>Par des r\u00e9sidences, du mentorat, des plateaux partag\u00e9s et une production tutor\u00e9e. L\u2019objectif est de transformer l\u2019essai : de l\u2019atelier \u00e0 la repr\u00e9sentation, avec des moyens r\u00e9els.<\/p>\n<h3><span class=\"ez-toc-section\" id=\"Pourquoi_reprendre_%C2%AB_Le_Passe_%C2%BB_aujourdhui\"><\/span>Pourquoi reprendre \u00ab Le Pass\u00e9 \u00bb aujourd\u2019hui ?<span class=\"ez-toc-section-end\"><\/span><\/h3>\n<p>La reprise met en lumi\u00e8re des m\u00e9canismes de domination et interroge nos regards contemporains. Elle r\u00e9active le texte en r\u00e9v\u00e9lant sa violence et ses r\u00e9sonances actuelles.<\/p>\n<h3><span class=\"ez-toc-section\" id=\"Ou_continuer_a_explorer_la_scene_contemporaine\"><\/span>O\u00f9 continuer \u00e0 explorer la sc\u00e8ne contemporaine ?<span class=\"ez-toc-section-end\"><\/span><\/h3>\n<p>Au-del\u00e0 de l\u2019Od\u00e9on, explorez des propositions \u00e0 Metz, Dijon, Lyon, Arnay, Faulquemont, Silly-Nied et d\u2019autres sc\u00e8nes qui irriguent la Sc\u00e8neModerne.<\/p>\n\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>\u00c0 l\u2019Od\u00e9on, l\u2019\u00e9nergie ne s\u2019affiche pas seulement dans les projecteurs : elle gronde sous les fauteuils, s\u2019infiltre dans les coulisses, et s\u2019invite \u00e0 la table &hellip; <\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":274,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":"","_members_access_role":[],"_members_access_error":""},"categories":[3],"tags":[273,274,272,119,48],"class_list":["post-275","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-theatre-contemporain-classique-pieces","tag-champ-de-bataille-creatif","tag-creation-theatrale","tag-julien-gosselin","tag-spectacle-vivant","tag-theatre-contemporain"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/aleadespossibles.fr\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/275","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/aleadespossibles.fr\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/aleadespossibles.fr\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/aleadespossibles.fr\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/aleadespossibles.fr\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=275"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/aleadespossibles.fr\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/275\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/aleadespossibles.fr\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media\/274"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/aleadespossibles.fr\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=275"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/aleadespossibles.fr\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=275"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/aleadespossibles.fr\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=275"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}