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De Philadelphie à Marrakech, de Paris à Dakar, février 2026 déroule un tapis de cultures africaines foisonnantes où les événements alternent entre expositions, avant-premières, foires, installations et célébrations vibrantes. Aïcha, productrice marocaine en repérage, a griffonné son itinéraire sur une serviette d’aéroport : « La Mémoire des Gestes » à la Galerie 208 en partenariat avec le Mandarin Oriental, la foire 1-54 qui s’étend jusqu’au DaDa Marrakech, puis un crochet par la musique africaine via un documentaire bouleversant sur Amadou & Mariam avant de filer vers New York découvrir John Wilson au Met. Au fil des pages d’agenda, elle constate que l’art ne se contente pas de s’accrocher aux cimaises : il défile en danse africaine, se prolonge en conversations publiques, s’invite dans un jeu vidéo d’« afrofuturist heist » et réinvente le récit avec des voix nouvelles récompensées par un prix inédit.
Ce mois densifie le calendrier des festivals africains et des rendez-vous diasporiques. Les musées exhument des archives sensibles, les galeries défient la mémoire collective, les marchés du film braquent leurs projecteurs sur le Maroc, et des lieux plus intimistes — de Genève à Saint-Denis — réunissent des communautés autour de la culture vécue. Certains jalons sont rares : l’hommage du Met à John Wilson jusqu’au 8, la première expo personnelle de Joel Quayson à la MEP à partir du 11, l’ouverture d’un panorama pictural inédit à la Fondation Clément en Martinique dès le 6. Aïcha, elle, compte les escales, tout en notant ce conseil de voyage qu’elle répète comme un mantra : « Raconter l’Afrique autrement, c’est déjà la transformer. » Et si, cette année, nos cartes de villes devenaient des cartes sensibles où chaque halte révèle une histoire, une voix, un geste, une traversée ?
Sommaire
Expositions majeures des cultures africaines en février 2026 : de Marrakech à Paris, New York et au Cap
À Marrakech, deux phares balisent la route d’Aïcha dès le 5 du mois. D’abord, l’exposition La Mémoire des Gestes à la Galerie 208 en partenariat avec le Mandarin Oriental : onze artistes — dont Soumiya Jalal, Mahi Binebine et Amina Benbouchta — explorent le geste comme langage premier et la matière comme archive vivante. Chaque œuvre semble poser la même énigme : comment une empreinte de main, un fil, une trace de pigment deviennent-ils mémoire collective ? Ensuite, la foire 1-54 Marrakech (5-8) déploie ses énergies à La Mamounia et au DaDa Marrakech. Vingt galeries et de multiples artistes du continent et de la diaspora y tissent un panorama où la peinture dialogue avec la photographie, la sculpture, la vidéo et où les pratiques émergentes réenchantent la scène locale.
À Paris, le cadrage s’affine. La Maison européenne de la photographie accueille, dès le 11, Joel Quayson — How do you feel?, première exposition personnelle du lauréat du Prix Dior 2025. Le jeune artiste ghanéen-néerlandais convoque photographie et vidéo pour questionner couches identitaires et frictions — culture, religion, genre, orientation — avec une franchise qui magnétise le regard. Au Jeu de Paume, le programme consacré à Jo Ractliffe souligne comment la photographie affronte les traumatismes du paysage postcolonial, entre Angola et héritages de l’apartheid. À l’Institut des Cultures de l’Islam, Maymouna Baradji compose, entre installations et peintures sous verre, un poème aux déracinés qui résonne à travers la Goutte d’Or.
À l’échelle internationale, deux propositions forcent l’arrêt. À New York, jusqu’au 8, le Metropolitan Museum of Art présente Witnessing Humanity: The Art of John Wilson, plus de cent œuvres pour un artiste majeur dont la quête de justice raciale et sociale, la représentation de la paternité et les échos des droits civiques n’ont pas reçu l’écho qu’ils méritaient. Au Zeitz MOCAA du Cap, Cauleen Smith orchestre, avec Afflict the Comfortable, Comfort the Afflicted, un montage sensible de films, vidéos, dessins, bannières et sons ; ses filiations avec le cinéma expérimental noir, l’afro-futurisme et le jazz offrent un territoire où l’imagination devient méthode.
La traversée se poursuit aux Antilles : en Martinique, la Fondation Clément ouvre le 6 Peindre à la Martinique, qui rassemble pour la première fois plus de 150 œuvres rarement montrées aux Antilles. Des imaginaires coloniaux à la négritude et au surréalisme, l’exposition trace une histoire de l’art insulaire qui reconnecte les lignes de force d’une modernité trop souvent racontée depuis l’extérieur. À Bruxelles, la Galerie Christophe Person expose Crocodiles – Spiritualité, rites et survie à l’ère de l’Anthropocène : Nyaba Léon Ouedraogo, Arnold Fokam, Mouss Black et Bela Sara convoquent la figure du crocodile, matrice symbolique pour conjuguer mémoire, écologie et résistances.
Enfin, Paris propose des contrepoints essentiels : à la galerie Loeve&Co, Moderne Afrique – Peintures 1910-1960 rend visible l’impact des modernités africaines sur l’histoire de l’art ; au musée du quai Branly – Jacques Chirac, Bernard Plossu, le voyage au Sahel, 1975-1976 rappelle cette focale de 50mm « sans esbroufe » qui replace le photographe à hauteur d’humanité. Et, dans les environs de Paris, le Musée d’Art et de Culture Soufis (MTO) à Chatou propose Quand le miroir se souvient du pas, une déambulation calligraphique, de tasawwuf à fanā, qui invite le visiteur à devenir co-acteur de la quête.
Dans cette constellation, Aïcha retient une leçon simple : sélectionner quelques axes — geste, mémoire, justice — permet d’ordonner l’abondance et d’en savourer la précision. La route continue avec le cinéma.
Cinéma afro et récits puissants en février 2026 : Berlinale, avant-premières et Black History Month
Ce mois du documentaire et des avant-premières commence, côté États-Unis, par un rendez-vous-phare du Black History Month à l’African American Museum in Philadelphia. Parmi les temps forts, l’exposition Ruth E. Carter: Afrofuturism in Costume Design suit la trajectoire de la costumière oscarisée en 2019 puis 2023, de Springfield jusqu’à la scène du Dolby Theatre. Pour Aïcha, qui a grandi avec les images de films où les tissus agissent comme manifeste politique, c’est une réconciliation entre arts africains et grand écran : les costumes deviennent de la pensée en mouvement.
En France, le 6, le documentaire Amadou et Mariam : Les sons du Mali sort en salles. Le réalisateur canadien Ryan Marley filme le couple mythique dans une histoire d’amour qui a rendu possible une musique africaine unique. C’est aussi l’itinéraire d’un Mali qui se réinvente à travers voix et guitares. Aïcha s’arrête sur une scène : un riff au coucher du soleil, à Bamako, comme un souffle de continent.
À Saint-Denis, du 13 février au 22 mars, le festival Regards Satellites multiplie les rendez-vous autour du cinéma. Le 21, l’avant-première de Aisha Can’t Fly Away réunit le public autour du réalisateur égyptien Morad Mostafa. L’histoire d’une jeune aide-soignante soudanaise dans un quartier du Caire sous tension révèle cette capacité du cinéma à révéler la ville par ses marges. Le récit interroge migrations, solidarité et violence, mais aussi la grâce fragile de ce qui tient, malgré tout.
À Berlin, la Berlinale accueille à nouveau l’European Film Market (12-18) avec un focus sur les producteurs marocains. Dix profils éminents, de la fiction au documentaire, circulent entre stands, pitchs et rendez-vous professionnels. Effet d’entraînement attendu : coproductions renforcées, circulation de talents, financements croisés. Quand un marché du film braque ses projecteurs sur le Maroc, ce sont des passerelles qui se tendent entre studios de Rabat, salles d’Accra et plateformes internationales.
New York referme ce chapitre cinéma avec l’hommage à John Wilson au Met jusqu’au 8. L’artiste a saisi, en gravures, peintures et dessins, la paternité, la lutte et les instants de vie quotidienne qui rendent l’ordinaire politique. Aïcha se dit qu’il y a un pont secret entre le trait de Wilson et un costume de Ruth E. Carter : la façon dont un détail — une manche, une ride, un regard — porte le poids des siècles et la douceur des liens.
Ces récits, de Philadelphie à Berlin, montrent une chose : le cinéma et ses coulisses sont des lieux où la culture se met d’accord avec le temps. Les images finissent par rencontrer celles et ceux qui les attendaient déjà.
Festivals africains et célébrations urbaines : musique, danse et traditions en partage
Si l’on tend l’oreille, février 2026 pulse d’une cadence festive. À Genève, la galerie Filafriques inaugure le 14 The Power of Love d’Oubou Gbais avec performance de peinture en live. L’artiste ivoirien, virtuose des couleurs, insiste sur la capacité de l’amour à changer notre regard. Aïcha, elle, se laisse emporter par cette scénographie affective qui, par touches successives, fait naître un blues incandescent, presque chorégraphié — une danse africaine sans chorégraphe qui habite la salle.
Dans l’agenda francilien, la Maison des Mondes Africains (MansA) propose le 7 une séance d’écoute collective pour La vie en noir.e avec le journaliste Sébastien Thème. Une invitation à entendre l’expérience noire en France non pas comme un bloc, mais comme une polyphonie. Pour enrichir vos sorties franciliennes autour des événements, d’expos en concerts, appuyez-vous sur ce guide utile : idées de sorties à Paris et en Île-de-France. On y déniche aisément des soirées où la musique africaine et la création diasporique se répondent.
La fête n’est pas qu’une question de décibels. À Philadelphie, le Black History Month s’étend tout le mois et fédère ateliers, conférences, projections et — bien sûr — concerts. La pratique s’allie à la théorie : danser et comprendre, chanter et débattre. Cette circulation du savoir par le corps est l’un des grands mérites des célébrations qui refusent de cloisonner.
Envie d’élargir le spectre musical hors capitale ? Les scènes d’Occitanie mêlent aisément funk sahélien, afro-jazz et DJs panafricains. Pour planifier vos soirs de week-end, consultez ce calendrier des scènes du Sud-Ouest : concerts et festivals à Toulouse. Un bon complément quand on veut passer des galeries du Marais à une salle toulousaine chauffée à blanc par des cuivres mandingues.
Itinéraire express des célébrations à vivre
Pour Aïcha, qui n’a que quelques jours, la stratégie est simple : alterner focus thématique et bains de foule. Elle a noté les haltes suivantes comme autant de portes d’entrée vers des traditions vécues, avec ou sans billet coupe-file.
- Marrakech (5-8) : 1-54 + « La Mémoire des Gestes », parcours main dans la main entre geste et marché de l’art.
- Paris (dès le 11) : MEP/Joel Quayson, puis ICI/Maymouna Baradji pour la poésie du déracinement.
- Genève (14) : performance d’Oubou Gbais, où la peinture devient tempo.
- Saint-Denis (13-22 mars) : Regards Satellites, pour capter la vibration ciné des banlieues créatives.
- Philadelphie (tout le mois) : Black History Month, ateliers et concerts au fil des quartiers.
Ces haltes cumulent concerts improvisés, DJ sets, ateliers et dialogues publics. C’est l’alliage précis entre arts africains et ville-monde qui fait battre le mois. Quand les rythmes sortent des scènes pour monter sur les places, la mémoire se danse autant qu’elle se lit.
| Date | Ville | Événement | Discipline | Pourquoi y aller |
|---|---|---|---|---|
| 5-8 fév. | Marrakech | 1-54 Marrakech | Foire d’art | Repérer la scène panafricaine et ses émergences |
| 6 fév. | Martinique | Peindre à la Martinique | Exposition | 150+ œuvres, de l’imaginaire colonial à la négritude |
| Jusqu’au 8 fév. | New York | John Wilson au Met | Exposition | Justice raciale et poésie du quotidien, 100+ œuvres |
| 11 fév. | Paris | Joel Quayson – MEP | Photo/vidéo | Identités multiples, écriture visuelle incisive |
| 14 fév. | Genève | The Power of Love | Performance/Peinture | Couleur, affect et geste en direct |
Cette mosaïque montre que les festivals africains ne sont pas seulement des scènes : ils sont des carrefours d’expériences où apprendre s’effectue en marchant, écoutant, partageant. Prochaine escale : l’avenir, tout de suite.
Afrofuturisme, jeux vidéo et arts numériques : l’imaginaire des cultures africaines trace l’avenir
Dans son carnet, Aïcha a encerclé une sortie inattendue : le 10, le jeu vidéo Relooted propose de « reprendre possession de véritables artefacts africains » par un braquage afrofuturiste. Recruter une équipe, penser les issues, s’évader avec le butin — la promesse ludique est claire. Mais le cœur du projet touche à une question brûlante : que fait-on des objets africains dans les musées occidentaux ? Le gameplay transforme l’éthique en stratégie et replace la conversation dans les mains des joueuses et joueurs. L’afrofuturisme, ici, n’est pas un vernis esthétique : il est une méthode d’enquête sur le pouvoir, la restitution et l’agence.
À Philadelphie, l’exposition Ruth E. Carter: Afrofuturism in Costume Design complète le tableau. Les tissus, coiffes et armures deviennent des carrefours de mythologie, d’histoire et de science-fiction. L’afrofuturisme se reconnaît à ce geste précis : il catapulte vers demain des fragments du passé pour allumer une étincelle de futur dans le présent. Aïcha, en voyant un col brodé, pense aux traditions textiles qui courent du Sahel au Golfe de Guinée, et comment elles irriguent, encore, nos écrans.
Installations tactiles et récits augmentés
À Dakar, le musée Théodore-Monod d’art africain (IFAN – Ch. A. Diop) présente, du 12 février au 3 mai, Réinventer son passé, avec les œuvres de Jaisingh Nageswaran, Mónica Alcázar-Duarte et Julie Gough, lauréats du Prix pour la Photographie du musée du quai Branly – Jacques Chirac. Les séries dévoilent comment la photographie recompose mémoire, corps et territoire. En écho, l’installation Òwú. Fil. Faden. Thread propose une approche tactile de l’histoire, entremêlant Dakar, Lagos, Bregenz, Saint-Gall et Vienne dans un textile qui révèle enchevêtrements coloniaux et gestes de résilience. Toucher pour comprendre, plisser pour relier : le visitant devient chercheur.
Au Zeitz MOCAA, Cauleen Smith syncrétise jazz, féminisme noir et afro-utopie. Ses films et bannières colorées captent ce qu’elle appelle « les possibilités quotidiennes de l’imagination ». Cette formule est un programme : décaler l’attention vers les rituels minuscules, le grain des voix, la lumière de fin d’après-midi, là où l’ordinaire ouvre des brèches de futur. À Paris, Joel Quayson amplifie cette démarche en auscultant ses propres couches identitaires ; ce dialogue entre Dakar, le Cap et Paris dessine un triangle où l’afrofuturisme n’est pas un style mais une grammaire.
Ce mois l’illustre parfaitement : de la manette à la salle d’exposition, des fils textiles aux fichiers vidéo, l’imaginaire afro allume des balises. On s’y oriente à la boussole, avec une aiguille aimantée par le futur.
Patrimoine, transmission et voix émergentes : de l’Africa Hall au prix Kessa en passant par l’art soufi
Le 18, à Palm Springs, une cérémonie-anniversaire revient sur le Knoll Modernism Prize attribué en 2016 à Architectus pour la restauration de l’Africa Hall à Addis-Abeba. Plutôt qu’un simple retour en arrière, l’événement mesure l’impact d’une conservation qui a redonné souffle à l’un des hauts lieux du modernisme africain. Conçue par Arturo Mezzedimi et inaugurée en 1961, l’Africa Hall a accueilli, en 1963, la fondation de l’Organisation de l’unité africaine, préfiguration de l’Union africaine. Ici, le patrimoine n’est pas figé : il reste un espace diplomatique et culturel, réinvesti par les générations présentes. Aïcha y voit une boussole pour les chantiers à venir : restaurer, oui, mais pour relancer une histoire, pas pour l’empailler.
Le 23, les lauréats du prix Kessa sont annoncés. « Kessa » signifie « histoire » en arabe et dans plusieurs dialectes d’Afrique, avec une promesse limpide : amplifier les histoires qui résonnent, relient et transforment. Porté par l’UM6P Story School et la French-African Foundation, le programme identifie 30 voix émergentes et leur offre une semaine immersive au Maroc, où récit, créativité et innovation se tricotent. Aïcha imagine déjà les futurs documentaires, podcasts, romans graphiques et collectes orales à naître de cette promotion. Le fil rouge ? Créer des ponts entre continents et publics, tout en complexifiant les récits.
En Île-de-France, le MTO de Chatou déroule Quand le miroir se souvient du pas, où huit termes du soufisme — de tasawwuf à fanā — structurent un parcours immersif. Les œuvres de Farkhondeh Ahmadzadeh, Rachid Koraïchi, Sanaz Mazinani, Bahman Panahi et Monir Shahroudy forment un alphabet visuel où l’on apprend à respirer avec la calligraphie. La spiritualité ne s’oppose pas à la création contemporaine ; elle lui donne un tempo, comme un dhikr discret au cœur de la salle.
À Paris encore, la galerie Gagosian rend hommage à Titus Kaphar avec The Fire This Time. Le titre convoque James Baldwin et son « The Fire Next Time » (1963), pour réfléchir à l’impact de l’histoire sur la mémoire collective et au rôle symbolique de la présidence américaine. Les toiles et sculptures de Kaphar, construites comme des contre-récits, élargissent l’espace des monuments possibles. En parallèle, la galerie Loeve&Co ressaisit la modernité africaine (1910-1960) pour la replacer, avec précision, dans le grand récit de l’art. Ces deux gestes — contredire et reprendre — dessinent une voie royale pour enseigner autrement et transmettre plus justement.
Au bout du compte, Aïcha referme son carnet avec un constat apaisant : patrimoine, pédagogie et émergence forment un triangle solide. Quand ils s’alignent, l’effet est clair : une mémoire habitable, une parole qui circule, une ambition qui ne cède pas. C’est aussi cela, février : un mois pour apprendre, transmettre et, surtout, continuer.
Quels sont les temps forts à Marrakech en février 2026 ?
Deux rendez-vous structurent le séjour : l’exposition La Mémoire des Gestes à la Galerie 208 (partenariat Mandarin Oriental) qui explore le geste et la matière comme mémoire vivante, et la foire 1-54 Marrakech (5-8 février) à La Mamounia et au DaDa Marrakech, réunissant une vingtaine de galeries et des artistes du continent et de la diaspora.
Où trouver des idées de sorties culturelles en Île-de-France autour des cultures africaines ?
Pour naviguer entre expositions, concerts et festivals, consultez ce guide pratique des sorties : https://aleadespossibles.fr/que-faire-paris-ile-de-france/ . Il complète parfaitement les programmations des institutions parisiennes comme la MEP, le Jeu de Paume ou l’ICI.
Quels films et rendez-vous ciné marquent le mois ?
La sortie en salles d’Amadou et Mariam : Les sons du Mali le 6 février, le festival Regards Satellites à Saint-Denis (13 février – 22 mars, avec l’avant-première de Aisha Can’t Fly Away le 21), et l’European Film Market de la Berlinale (12-18) qui met à l’honneur des producteurs marocains.
Où sentir battre la musique et la danse africaines ?
Entre le Black History Month à Philadelphie (ateliers, concerts, performances), la performance d’Oubou Gbais à Genève (14 février) et les scènes d’Occitanie, vous trouverez des propositions variées. Pour organiser vos soirées dans le Sud-Ouest, voyez aussi https://aleadespossibles.fr/toulouse-concerts-festivals/ .
Quelles expositions immanquables hors d’Afrique ?
Witnessing Humanity : The Art of John Wilson au Met (NY, jusqu’au 8), Joel Quayson à la MEP (Paris, à partir du 11), Bernard Plossu au musée du quai Branly (Paris), Crocodiles à la Galerie Christophe Person (Bruxelles), et Afflict the Comfortable, Comfort the Afflicted de Cauleen Smith au Zeitz MOCAA (Le Cap).
