par À Lyon, certains soirs semblent brancher la ville sur le 220 volts du Spectacle vivant. Quand les lumières du Théâtre Lyon 7e s’allument, la scène devient le laboratoire d’une création contemporaine où la ville se reconnaît, s’étonne et se raconte. Dans ce paysage, la compagnie Faste et Furieuse arrive avec une énergie qui fuse et détonne, comme un riff de guitare en plein silence. Jouer vite n’empêche pas de penser, et penser fort n’empêche pas d’émouvoir : tel est le contrat tacite, celui d’une performance électrique qui embrase les codes sans jamais les mépriser.
La compagnie, pilotée par la metteuse en scène Inès Chassagneux, installe à Lyon une façon de faire qui marie les grands récits et la culture pop, la rigueur d’atelier et les accélérations jubilatoires. On n’y cherche pas la posture, on y fabrique du théâtre à hauteur d’âmes, en dialogue direct avec la culture lyonnaise. À l’horizon, un rendez-vous attendu au Théâtre de l’Uchronie, et, autour, un écosystème qui palpite, des répétitions où l’on ose, des critiques qui s’aiguisent, et un public qui revient pour ressentir à nouveau le frisson de l’innovation artistique.
Sommaire
Faste et Furieuse à Lyon 7e : une compagnie théâtrale qui embrase la scène contemporaine
Derrière le nom qui claque, Faste et Furieuse trace une trajectoire limpide : faire du Théâtre Lyon 7e un lieu de passage obligé pour qui aime les arts de la scène inventifs. Fondée en octobre 2023 par Inès Chassagneux, la compagnie s’est vite signalée par une écriture scénique double, nourrie de références populaires et de gestes précis. Cette dualité n’est pas un slogan, c’est une pratique : jouer l’épique sans renoncer au détail, embrasser la tradition tout en la bousculant, accélérer pour mieux toucher.
Le siège à 2 Rue Coysevox (Bureau 3), à Lyon, n’est pas qu’une adresse administrative : c’est une base d’élan où l’on conçoit des prototypes de scènes, on teste des rythmes, on démonte les habitudes. Une journée de présentation à d’autres compagnies l’a confirmé : « passionnante » et « intense », elle a permis de montrer pour la première fois un matériau de jeu encore chaud, encore risqué, mais déjà vibrant. La compagnie sait faire de l’essai une promesse tenue.
La singularité se mesure aussi à l’écosystème que la troupe convoque. Dans un rayon francophone, de nombreux projets voisins alimentent les conversations artistiques. À Villeurbanne, par exemple, des signatures émergentes s’observent à travers des initiatives telles que Lundy-Grandpré à Villeurbanne, qui témoignent d’une vitalité contagieuse. Cette cartographie inspirante permet à Faste et Furieuse d’affirmer sa place : ni tour d’ivoire ni suiveuse, mais une compagnie théâtrale qui dialogue et répond par la scène.
L’automne et l’hiver s’annoncent riches avec la perspective d’une mise en scène moderne d’un conte revisité, pensée comme un terrain de jeu dramaturgique où trois comédiennes confrontent leurs voix, leurs corps et leurs imaginaires. Pourquoi cette appétence pour le conte? Parce que l’archétype offre un tremplin narratif idéal à une équipe qui aime les « détournements utiles » et les métamorphoses au plateau.
Ce qui fait battre le cœur de Faste et Furieuse
Les spectateurs décrivent un théâtre qui bouge, qui surprend, qui respire le présent. La « furie » n’est pas de l’agitation : c’est l’exigence d’un geste clair qui emporte, sans fioritures. Le « faste » n’est pas l’ornement gratuit : c’est l’art de donner du lustre à ce qui mérite d’être vu et entendu.
- Un ancrage local fort, assumé comme moteur de la culture lyonnaise.
- Des répétitions ouvertes qui transforment l’erreur en ressource scénique.
- Un répertoire hybride qui allie conte, pop culture et écriture au plateau.
- Une relation publique directe, cultivée en sorties de résidence et rencontres.
- Un tempo scénique qui privilégie la sensation juste à la démonstration.
Ce positionnement donne des spectacles nerveux, ciselés, où l’on ressort avec la sensation d’avoir vécu quelque chose d’à la fois collectif et très intime. Et si c’était ça, la vraie promesse d’une performance électrique?
| Période | Événement clé | Impact sur la compagnie |
|---|---|---|
| Octobre 2023 | Création de Faste et Furieuse à Lyon | Constitution du noyau artistique et des orientations esthétiques |
| 2024 | Premières présentations et laboratoires publics | Premiers retours spectateurs, consolidation de la ligne dramaturgique |
| Automne 2025 | Préfiguration du nouveau spectacle au Théâtre Lyon 7e | Affirmation d’une création contemporaine propre à la compagnie |
| Décembre 2025 | Première lyonnaise très attendue | Renforcement du lien public-compagnie et élan critique |
Première pierre posée, le chantier est vaste : la suite promet de faire de la salle un espace où l’on voit mieux parce qu’on regarde autrement.
La Reine aux Mains d’Argent au Théâtre de l’Uchronie : une mise en scène moderne et féministe
Du 10 au 20 décembre 2025, le Théâtre de l’Uchronie accueille La Reine aux Mains d’Argent, texte et mise en scène d’Inès Chassagneux. Trois comédiennes s’emparent du conte La jeune fille sans mains et le retournent comme un gant d’acier trempé. Ici, la mue du personnage devient l’affaire de toutes : voix superposées, corps qui se relaient, espace qui respire et se resserre. Tout concourt à une mise en scène moderne où l’héroïne gagne en puissance à chaque risque pris.
Le pari dramaturgique tient dans une oscillation maîtrisée entre récit et jeu. À un instant, on raconte à la manière d’un feu de veillée; à l’instant suivant, on bascule dans le plateau physique, avec une scénographie qui suggère la forêt, la cour, la fuite. Le résultat? Une sensation de voyage sans avion, une performance électrique qui traverse les strates d’un imaginaire collectif pour en extraire des images neuves.
Le travail de la compagnie rappelle ces créateurs contemporains qui déplacent les lignes, à l’image d’expériences repérées ailleurs. On peut, par exemple, retrouver des approches audacieuses dans des projets comme Adieu à La Cerisaie, qui passe Tchekhov au tamis d’aujourd’hui, ou encore dans le geste généreux du Crieur public à Dijon, où la dramaturgie rencontre l’espace urbain. Ces réverbérations renforcent l’identité de Faste et Furieuse : Lyon n’est pas isolée, elle résonne avec la francophonie du Spectacle vivant.
Ce que la scène raconte : dispositifs et émotions
Dans la boîte noire de l’Uchronie, les éclairages dessinent des seuils, des passages. Les costumes, eux, se transforment à vue; les mots, parfois chantés, posent des cailloux blancs pour guider la traversée. La musique pulsée évoque le cœur d’une forêt mécanique, tandis que les silences donnent de l’épaisseur à l’écoute.
- Polyphonie des rôles : la protagoniste est portée par trois interprètes, pour faire entendre ses contradictions.
- Scénographie modulable : quelques éléments pivotent et recomposent les espaces comme des souvenirs mouvants.
- Écriture au plateau : certaines scènes naissent dans le frottement des improvisations cadrées.
- Références pop : clins d’œil discrets qui créent des complicités avec le public.
- Attention à la réception : rythmes respirés pour que l’émotion trouve sa place.
Pour se préparer à cette plongée, on peut découvrir des entretiens et captations de répétitions d’équipes voisines. La requête vidéo suivante sert de porte d’entrée aux spectateurs curieux.
La circulation entre récit et action donne à la pièce sa signature : quand la parole se tait, c’est le geste qui se met à parler — et il parle clair.
| Scène | Thème | Dispositif scénique |
|---|---|---|
| Le départ | Perte et renaissance | Lumière rasante, souffle musical, costume qui se défait |
| La traversée | Épreuves et alliances | Objets multi-usages, déplacements circulaires |
| Le seuil | Choix et conséquences | Silence construit, respiration collective, gestes synchronisés |
| La métamorphose | Puissance retrouvée | Changement à vue, crescendo d’intensité, chorus à trois voix |
À l’arrivée, la sensation d’avoir fait, ensemble, un pas de côté : c’est la marque de la bonne fable scénique, celle qui nous suit longtemps en sortant.
Innovation artistique et création contemporaine : les procédés qui font étincelle
On dit souvent que l’innovation artistique se niche dans les détails. Chez Faste et Furieuse, ces détails s’assemblent en système. La troupe cultive l’art de la transformation en direct : voix qui se répondent, accessoires qui changent de sens, lumières qui dessinent l’architecture invisible de la scène. L’inspiration pop n’est pas un vernis; c’est une boîte à outils qui permet de traiter un conte ancien comme un film dont on serait le montage vivant.
Dans les salles voisines, on reconnaît cette soif d’invention dans de multiples formes. Certaines, comme Valentina et le théâtre contemporain, affûtent leur geste en dialogue avec les musiques actuelles. D’autres, à l’instar de Château des Carpathes, s’autorisent des atmosphères fantastiques pour mieux revisiter le canon. Ce maillage rappelle que la création contemporaine se nourrit de porosités : on regarde chez le voisin pour mieux reconnaître sa voix.
Le mot d’ordre qui revient souvent dans l’équipe? Tenter, rater, recommencer. Une publication récente l’affirmait sans détour : chercher en répétition, c’est accepter la piste blanche avant la trouvaille. Le plateau devient un gymnase d’idées où l’on muscle les intuitions. À la clef, des spectacles qui respirent la confiance en leur matière.
Trois axes pour une écriture scénique nerveuse
Le geste de Faste et Furieuse se déplie autour de trois axes, qui fonctionnent comme un trépied : solidité, souplesse, surprise. Chacun trouve son expression concrète au plateau et dans la salle.
- Solidité dramaturgique : une ligne claire, même quand la forme bifurque.
- Souplesse d’exécution : comédiennes outillées pour changer de registre en un souffle.
- Surprise visuelle et sonore : images brèves, sons « cliquables » qui ouvrent des portes sensorielles.
- Références assumées : de la mythologie au clip, sans hiérarchie, avec précision.
- Dialogue avec le public : adresses fines, regard à hauteur de spectateur.
Ce régime scénique s’observe par contraste avec d’autres démarches contemporaines. On pense aux écritures locales d’Arnay ou de Silly-Nied, que l’on peut parcourir via le théâtre contemporain à Arnay et les scènes de Silly-Nied. Non pour opposer, mais pour déployer des références qui font grésiller l’imaginaire, et situer la compagnie dans une famille élargie d’expérimentateurs scéniques.
| Procédé | Effet recherché | Exemple au plateau |
|---|---|---|
| Polyphonie d’interprétation | Élargir la subjectivité du personnage | Une héroïne portée par trois voix en relais |
| Scénographie convertible | Créer plusieurs lieux avec peu d’éléments | Un banc devient arbre, puis trône |
| Rythme syncopé | Maintenir la tension sensible | Alternance récit/jeu, silences composés |
| Clins d’œil pop | Compliquer la lecture par des complicités culturelles | Motifs musicaux, gestes iconiques furtifs |
La contemporanéité se voit, s’entend et se ressent : si la forme surprend, c’est pour que le fond touche avec plus d’acuité. Et c’est bien là que se loge la signature de cette équipe : dans l’équilibre entre panache et précision.
Écosystème du Théâtre Lyon 7e : médias, partenaires et publics en mouvement
Un spectacle n’existe jamais seul. Autour de Faste et Furieuse, un réseau se tisse entre salles, médias, partenaires et publics. Les annonces locales, à l’image des rendez-vous « théâtre contemporain » relayés par la presse, guident les spectateurs. Certains agendas mettent en avant des événements proches, comme une soirée répertoriée en novembre, preuve que la compagnie s’inscrit dans le flux vivant de la ville, entre pré-premières et formats de rencontre.
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Cette respiration dépasse Lyon. La cartographie des scènes voisines offre des idées d’escapade culturelle. Pour qui souhaite regarder au-delà du périphérique, on signalera des propositions contemporaines comme une dynamique à Faulquemont ou un opéra rock à Pontarlier, autant d’indices d’une zone grand-est en ébullition. Ailleurs, des lectures scéniques insolites émergent, du chat de Beinheim à des réinventions de récits, chacun nourrissant les conversations de l’arts de la scène.
Comment la compagnie parle à sa communauté
La présence digitale de la troupe, ses journaux de bord et ses partages de répétition créent un effet de proximité. Le public aime comprendre la fabrique du plateau : d’où vient tel geste, comment un accessoire devient personnage, pourquoi tel rythme et pas un autre? Ce récit de création met à l’aise celles et ceux qui entrent dans la salle sans bagage théorique, et il rafraîchit le regard des habitués.
- Rencontres en fin de représentation : dialogue direct, retours précieux pour l’équipe.
- Partages vidéo : fragments de répétition, archives de processus.
- Invitations croisés : collaborations ponctuelles avec d’autres scènes.
- Médiation sur-mesure : ateliers écoles/associations pour ouvrir la porte du plateau.
- Agendas connectés : la salle et les médias relaient les dates-clés.
Pour nourrir la curiosité, voici une recherche vidéo utile, qui permet d’élargir la perspective au quartier, aux lieux et aux pratiques.
Regarder autour renforce la maison : l’écosystème fait, défait, refait des liens, au bénéfice du public et des artistes.
| Ressource | Usage principal | Bénéfice public |
|---|---|---|
| Agendas culturels | Repérer dates et lieux | Planifier sorties et abonnements |
| Newsletters média | Recevoir infos ciblées | Offres, coulisses, alertes |
| Réseaux de scènes | Repérer tendances | Comparer propositions contemporaines |
| Rencontres post-spectacle | Échanger avec l’équipe | Mieux comprendre la mise en scène moderne |
Un théâtre qui circule est un théâtre qui respire : c’est le secret d’une ville qui aime sa scène, et d’une scène qui sait parler à sa ville.
Billets, calendrier et expérience spectateur : préparer sa soirée au Théâtre Lyon 7e
Aller au théâtre, c’est d’abord une logistique simple qui peut devenir un plaisir en soi. Pour La Reine aux Mains d’Argent, le créneau des représentations annoncé au cœur de décembre appelle à réserver tôt, surtout sur les premières et dernières dates. Les billetteries en ligne et guichets sur place du Théâtre de l’Uchronie se complètent; la compagnie relaie les actualités et les ajustements de dernière minute via ses canaux habituels. Astuce : repérer les horaires de transports et les restaurants alentours, pour prolonger la soirée après la performance électrique.
Le rythme de fin d’année à Lyon attire un public multiple : habitués des plateaux, curieux, familles. Chacun y trouve son compte, car la pièce a été pensée pour raconter quelque chose à toutes les sensibilités sans jamais renier son exigence. Les représentations plus tôt en soirée conviennent aux spectateurs qui souhaitent rentrer tôt; les sessions du week-end rallient ceux qui aiment prendre le temps.
Itinéraire d’une soirée réussie
Pour une première visite, voici un parcours conseillé, simple et efficace. Il s’appuie sur l’expérience de spectateurs qui aiment arriver détendus et repartir inspirés.
- Réserver dès l’annonce d’ouverture, et vérifier la catégorie de places souhaitée.
- Arriver 20 minutes avant pour déposer les manteaux et trouver son siège en douceur.
- Lire la note d’intention qui éclaire la création contemporaine sans spoiler les surprises.
- Éteindre téléphone et idées reçues, et laisser le plateau décider de la suite.
- Rester un peu à la fin pour saisir l’ambiance des échanges informels.
Le calendrier de l’automne signale parfois des avant-goûts, des lectures, des présentations. Il n’est pas rare qu’une date en amont, telle qu’une soirée repérée mi-novembre, serve de sas pour rôder le matériau et caler les tempos. Ces respirations sont autant d’occasions d’entrer dans la fabrique du spectacle.
| Date | Format | Lieu | Conseil pratique |
|---|---|---|---|
| Mi-novembre | Présentation / rencontre | Lyon 7e — réseau local | Arriver tôt, places libres souvent limitées |
| 10–20 décembre 2025 | Représentation | Théâtre de l’Uchronie | Réserver à l’avance, dernières dates prisées |
| Au fil de saison | Ateliers et médiations | Lieux partenaires | Sur inscription, publics variés bienvenus |
Au-delà de Lyon, l’œil peut voyager : les projets contemporains se multiplient et se répondent, de Faulquemont aux réinventions romanesques. Pour nourrir vos envies de découvertes, explorez par exemple des initiatives scéniques à Faulquemont ou la manière dont on dépoussière les mythes dans Château des Carpathes. Le passage par d’autres scènes enrichit toujours le retour à Lyon : on voit mieux ce que la ville sait faire briller.
Une soirée bien préparée laisse la place à l’inattendu : c’est ainsi que l’on revient, parce qu’on a aimé se surprendre.
Où voir La Reine aux Mains d’Argent à Lyon 7e ?
Au Théâtre de l’Uchronie, dans le 7e arrondissement. Les représentations sont prévues du 10 au 20 décembre 2025, avec plusieurs soirées et possiblement des séances en fin de semaine.
Qui porte la mise en scène moderne du spectacle ?
La pièce est écrite et mise en scène par Inès Chassagneux, directrice artistique de la compagnie Faste et Furieuse, dont l’esthétique mêle pop culture, rigueur dramaturgique et énergie physique.
Quel est le style de la compagnie Faste et Furieuse ?
Un théâtre de création contemporaine qui adore les métamorphoses à vue, la polyphonie d’interprétation et les clins d’œil pop, avec une vraie attention à l’adresse au public.
Comment suivre les dates et actualités ?
Via les canaux du Théâtre Lyon 7e et de la compagnie, en s’abonnant aux newsletters culturelles locales. Les médias régionaux proposent des agendas et des rappels utiles pour ne pas manquer les billets.
Cette performance convient-elle à un premier contact avec le spectacle vivant ?
Oui. La narration claire et la scénographie modulable offrent plusieurs portes d’entrée, tout en réservant des surprises qui ravissent aussi les spectateurs chevronnés.
