par 
Forbach attend une petite héroïne qui parle avec tout le corps et qui traduit ce que l’amour ne sait pas dire. Avec Valentina, la metteuse en scène Caroline Guiela Nguyen pose ses valises au Carreau – Scène nationale, pour faire de la Scène Forbach un territoire où la langue tremble, s’invente et rassemble. Spectacle accessible dès 10 ans, l’œuvre suit une fillette roumaine, sa mère malade, un père absent, une institutrice et un cuisinier d’école. Entre exil et non-dits, chaque mot pèse et chaque silence raconte. On y croise des professionnels et des membres de la communauté roumaine, réunis dans une Compagnie Contemporaine mêlée, qui porte une histoire simple comme un secret, brûlante comme une vérité.
Le rendez-vous est fixé : 28 et 29 mai 2026 à 20h00, au cœur d’un Art Vivant Forbach qui se réinvente dans le sillage du festival Perspectives. On y vient pour la beauté du geste, on y reste pour la force du lien. En 2025, la scène locale a déjà pris l’habitude de surprendre avec des Spectacles Forbachois audacieux ; Valentina poursuit l’élan en conjuguant humanité et précision dramaturgique. Le spectateur est invité à passer de l’autre côté des mots, là où se nichent l’enfance, la fragilité et l’éclat. Et si le théâtre était ce Forum Théâtre où l’on apprivoise nos langues intérieures?
Sommaire
À voir à Forbach : Valentina, fable contemporaine au Carreau entre exil et langue partagée
Le Carreau – Scène nationale accueille Valentina pour deux soirées majeures du Festival Perspectives. L’intrigue tient dans la paume d’une main : Valentina, 10 ans, quitte la Roumanie avec sa mère malade pour la France. Le père est loin, les mots français encore plus. La fillette devient alors la voix de sa mère et le pont entre les mondes. L’écriture de Caroline Guiela Nguyen embrasse la douceur et la stupeur, et la scénographie fait entendre les silences comme des répliques secrètes. On ne cherche pas l’exploit, on cherche l’humain—et on le trouve.
Un soir de répétition, raconte Mira, régisseuse au Carreau, une scène s’interrompt : l’enfant ne parvient pas à traduire un mot trop lourd. Personne ne bouge. Ce flottement fait naître un « vrai » théâtre, celui qui écoute. Quand le rideau s’ouvrira, le public reconnaitra cette hésitation précieuse. La Scène Forbach deviendra un espace où se testent les accents, où la grammaire du cœur contredit parfois celle du dictionnaire. C’est cette alchimie qui permet au spectacle de toucher aussi bien des familles que des spectateurs chevronnés.
Un théâtre pour tous, dès 10 ans, sans simplifier la complexité
Proposer une œuvre « dès 10 ans » ne signifie pas gommer les aspérités. Ici, la clarté du récit n’annule pas la densité des enjeux. La mise en scène prend appui sur des gestes familiers—un déjeuner à la cantine, un trajet d’école, une consultation médicale—et déroule une partition émotionnelle qui interroge : qu’est-ce qu’on dit, qu’est-ce qu’on tait, et qui a le droit de parler? Le théâtre devient un manuel de survie linguistique, et la fillette, une traductrice de l’indicible.
Cette relation intime entre l’intime et le politique s’inscrit dans une lignée d’œuvres sensibles et tendues. Au registre des inspirations et contrepoints, on peut convoquer des harmonies du théâtre contemporain qui cherchent, elles aussi, la note juste entre légèreté et gravité. Le public de Forbach, habitué aux Créations Contemporaines, retrouvera cette Passion Théâtre qui fait vibrer les planches.
Pour saisir d’un coup d’œil l’essentiel du rendez-vous, rien ne vaut un tableau clair. Il met au net les informations pratiques tout en rappelant les axes thématiques majeurs.
| Élément | Détail |
|---|---|
| Date | 28 et 29 mai 2026 |
| Horaire | 20h00 |
| Lieu | Le Carreau – Scène nationale, Forbach |
| Public | Dès 10 ans |
| Thèmes | Exil, filiation, langue, non-dits |
| Signature artistique | Compagnie Contemporaine mêlant pros et communauté roumaine |
- Pourquoi y aller : pour une histoire simple et puissante, incarnée par des interprètes au naturel désarmant.
- Ce que l’on emporte : l’écho d’une langue qui s’apprivoise, un appel à l’empathie active.
- À la clé : une soirée qui transforme la salle en Forum Théâtre vivant.
Au bout du compte, Théâtre Valentina est moins un spectacle qu’un passage : on traverse une frontière et l’on ressort avec un peu plus de place pour l’autre.
Coulisses Valentina : dramaturgie, troupe mixte et vérité scénique au Carreau
Les Coulisses Valentina racontent une aventure humaine aussi riche que la fiction représentée. La création assume une distribution où acteurs professionnels et membres de la communauté roumaine se répondent. Cette circulation entre maîtrise et spontanéité arrime la pièce au réel. On perçoit la main de Caroline Guiela Nguyen : écouter les personnes avant les personnages, puis transposer cette écoute dans une écriture claire, presque « faussement naïve », qui rappelle le conte tout en ménageant l’intranquillité du présent.
En régie, Mira note que les scènes de cantine, de classe ou d’attente à l’hôpital sont chorégraphiées avec une précision musicale. Le rythme est vital : trop rapide, il écrase la nuance; trop lent, il fige la pudeur. La scénographie laisse du vide pour que la parole respire. Les langues circulent—roumain, français—sans sur-traduction. Quand la traduction advient, elle a un prix, celui de la responsabilité portée par l’enfant. Ce choix orchestré sert une vérité scénique qui confond parfois spectateurs et personnages : qui rassure qui?
Une mécanique de jeu au service de l’empathie active
Les répétitions ont été le laboratoire d’une écoute horizontale. Les comédiens testent les répliques avec les témoins du réel, rectifient les intonations, ajustent les silences. La qualité d’un silence partagé n’est pas l’absence de texte : c’est un déroulé de sens que les corps portent. La lumière, souvent rasante, dessine des zones d’intimité, tandis que le son réactive des souvenirs d’école, de cuisine, de salle d’attente. Loin d’un naturalisme sec, la partition s’autorise des lueurs de conte – ce qui renforce le caractère universel de l’histoire.
Cette méthode trouve des échos ailleurs, chez des artistes qui tressent documentaire et fiction. On pourra reconnaître des cousinages avec un théâtre engagé sur l’addiction ou avec la saison contemporaine du Chok Théâtre, qui explorent eux aussi la responsabilité de la parole. À l’échelle de la Compagnie Contemporaine réunie ici, le geste est limpide : créer une chambre d’échos collective où la vérité scénique se fabrique à plusieurs mains.
| Élément de mise en scène | Effet recherché | Impact sur le public |
|---|---|---|
| Lumières rasantes | Intimité et relief des visages | Favorise l’identification et l’attention |
| Langue mixte (roumain/français) | Rendre tangible le mur et le pont | Implication émotionnelle, curiosité linguistique |
| Gestes quotidiens | Créer des repères communs | Accessibilité intergénérationnelle |
| Silences actifs | Faire entendre les non-dits | Temps de réflexion, écoute prolongée |
- Rôles clés : la mère, l’institutrice, le cuisinier, l’enfant et le père à distance.
- Processus : collecte de récits, improvisations guidées, écriture au plateau.
- Résultat : une présence scénique qui sonne « vrai » sans renoncer à la poésie.
En coulisse comme sur scène, la ligne d’horizon est la même : une Passion Théâtre qui rend la communauté visible et audible.
Forbach et le Festival Perspectives : un terrain de jeu pour les Spectacles Forbachois
La venue de Valentina s’inscrit dans une dynamique plus large : Forbach rayonne par ses Spectacles Forbachois et par la vitalité du Festival Perspectives. On y a vu ou on y verra—autour de 2025—des propositions qui bousculent : danse-théâtre, écritures politiques, formes hybrides. Dans cette effervescence, Art Vivant Forbach n’est pas un slogan mais une pratique : les scènes, les écoles, les médiathèques et les associations se parlent. Le Carreau centralise, mais la ville entière répond.
Quelques repères récents nourrissent la conversation locale. Des spectacles comme « Bachibouzouk » ont frayé la voie à des croisements singuliers, tandis que des créations comme « Ça va ça va » ou « SarkHollande » ont rappelé que la scène peut rire et penser à la fois. En danse, « Myotis X » a converti l’écoute sonore en mouvement. Ce terreau donne à Valentina un écrin propice : on sait ici accueillir les formes à part, on a l’habitude d’ouvrir les bras aux Nouveaux Talents Scène.
Cartographie des curiosités : du Carreau à la région
Le réseau n’est pas qu’une carte, c’est un battement. Forbach dialogue avec Strasbourg et la région, où des projets comme Marceau à Strasbourg ou Chemins à Strasbourg montrent d’autres voies de la scène. Les discussions après spectacle deviennent un Forum Théâtre informel. À l’échelle nationale, des pièces comme un adieu à La Cerisaie revisité ou un détour par le Château des Carpathes réenchantent le répertoire en le frottant à nos préoccupations d’aujourd’hui.
Pour rendre visible cette respiration commune, rien de tel qu’un tableau rassemblant quelques jalons qui balisent la saison et les voisinages artistiques.
| Événement | Date | Discipline | Ce que l’on y cherche |
|---|---|---|---|
| Valentina – Le Carreau | 28-29 mai 2026 | Théâtre contemporain | Langues et filiation, Créations Contemporaines |
| « Bachibouzouk » | Novembre 2025 | Danse / théâtre d’objet | Hybridation joyeuse et exigence scénique |
| « Ça va ça va » | Novembre 2025 | Théâtre | Vieillir avec humour et lucidité |
| « Myotis X » | Novembre 2025 | Danse | Corps à l’écoute du son |
- Raison 1 : une scène locale curieuse, prête à se laisser surprendre.
- Raison 2 : un maillage régional fertile, propice aux échanges.
- Raison 3 : la promesse d’une soirée qui fait dialoguer enfants et adultes.
Forbach n’est pas une étape : c’est un rendez-vous. Avec Valentina, la ville confirme sa vocation d’hospitalité scénique et de Passion Théâtre partagée.
Langues, silences et filiation : la grammaire sensible de Caroline Guiela Nguyen
La force de Valentina tient à sa grammaire sensible. La langue n’y est pas un outil neutre mais un personnage capricieux, tantôt allié, tantôt obstacle. Le mot « maman » n’a pas la même épaisseur en roumain qu’en français; l’enfant mesure cette différence, elle la porte à bout de bras. La pièce fait entendre comment les non-dits sculptent nos relations : ce que l’on ne dit pas finit par dire, malgré nous. L’innocence apparente de la narration recouvre une mécanique subtile, quasi musicale, que l’on retrouve aussi chez des créateurs qui explorent la polyphonie des voix, à l’image de ces harmonies du théâtre contemporain.
Dans une perspective critique, la dramaturgie associe trois gestes : désentimentaliser l’émotion, politiser l’intime et réenchanter le quotidien. La désentimentalisation passe par la précision du regard : on montre le soin médical sans pathos, la classe sans folklore, la cantine sans caricature. Politiser l’intime, c’est rappeler que la langue est aussi un pouvoir : qui traduit, décide. Réenchanter le quotidien revient à proposer des images poétiques, une lumière qui vacille comme une veilleuse, un son de porte qui devient motif.
De quoi est fait le silence? Petite typologie de l’écoute
Le silence peut être de honte, de pudeur, de crainte; il peut protéger ou enfermer. Dans Valentina, il devient un espace de traduction. L’enfant attend que le mot vienne, que sa mère l’acquiesce, que l’institutrice confirme. Ce suspens est théâtral au sens noble : il crée de l’attention et de la confiance. On se surprend à regarder la bouche de l’autre comme une carte au trésor.
Cette dynamique s’adosse à une pratique du plateau qui n’hésite pas à mêler conte et réel. Les références abondent : on pense au théâtre citoyen, aux récits d’apprentissage, aux fables contemporaines. Par parallèles, on peut explorer des scènes sœurs : Madrigall et les Directeurs solitaires interroge la responsabilité de diriger; ailleurs, des créations comme un opéra rock intime prouvent que la fragilité peut aussi crier fort.
| Concept | Fonction dans Valentina | Effet poétique |
|---|---|---|
| Mot | Outil d’entente ou de malentendu | Choc de sens, espoir de précision |
| Silence | Temps de traduction et d’assentiment | Respiration, tension féconde |
| Secret | Poids porté par l’enfant | Opacité qui aimante l’écoute |
| Filiation | Contrat de confiance fragile | Légende discrète, fil rouge |
- Trois lignes d’écoute : l’enfant qui apprend, la mère qui espère, les adultes qui accompagnent.
- Une éthique du plateau : ne jamais trahir les personnes inspirantes.
- Un horizon : faire du théâtre un Forum Théâtre où l’on s’apprend les uns les autres.
Si l’on devait résumer la promesse esthétique : Théâtre Valentina fait du langage un territoire à habiter, pas un barrage à subir.
Pratique et prolongements : venir au Carreau, participer, transmettre
Voir Valentina, c’est entrer dans une communauté provisoire. Pour préparer la venue, la médiation du Carreau propose des fiches et des échanges. Les enseignants trouvent des pistes pour travailler la traduction, la famille s’organise pour des questions d’horaire, et les curieux prolongent la soirée par des lectures et des débats. L’objectif est simple : transformer l’émotion en connaissance, et la connaissance en Passion Théâtre.
Côté agenda, on note : 28 et 29 mai 2026, 20h00. Arriver un peu en avance permet de respirer la salle. En 2025, la ville a renforcé ses parcours piétons vers le Carreau; on en profite. Après la représentation, un bord plateau peut parfois s’improviser—la vocation de la Scène Forbach est d’accueillir le dialogue. Les spectateurs deviennent les Nouveaux Talents Scène d’un soir : ils posent des questions fines, partagent des souvenirs de langue, comparent avec d’autres expériences vues, par exemple un théâtre engagé sur l’addiction ou la saison contemporaine du Chok Théâtre.
Préparer, découvrir, digérer : un triptyque de spectateur actif
On peut envisager la soirée comme un triptyque : préparer, découvrir, digérer. Préparer, c’est lire quelques lignes sur la metteuse en scène, écouter des extraits, discuter avec les plus jeunes de ce que signifie « traduire pour sa mère ». Découvrir, c’est accueillir la pièce telle qu’elle vient, sans tout chercher à comprendre instantanément. Digérer, c’est revenir sur ce qui a vibré, peut-être en écho avec d’autres œuvres vues, comme Marceau à Strasbourg ou Chemins à Strasbourg.
| Étape | Actions concrètes | Bénéfices |
|---|---|---|
| Préparer | Lire une présentation, parler des langues à la maison | Entrée en douceur, repères communs |
| Découvrir | Regarder, écouter, laisser venir | Surprise, émotion, attention accrue |
| Digérer | Discuter, comparer, relier à d’autres œuvres | Mémoire durable, liens familiaux renforcés |
- Venir en famille : spectateurs dès 10 ans, avec disposition à l’écoute.
- Prolonger : lectures partagées, ateliers de langue, podcasts.
- Élargir : explorer des parallèles comme un adieu à La Cerisaie revisité pour confronter répertoire et présent.
On quitte la salle avec une conviction simple : à Forbach, le théâtre est une pratique civique. Voir Valentina, c’est apprendre à parler ensemble.
Ressources pour curieux et enseignants : le théâtre comme laboratoire de langues
Parce que Valentina met la langue au centre, l’œuvre intéresse de près les éducateurs, médiateurs et curieux. On peut en faire un atelier de compréhension orale, un moment d’éducation à l’empathie, une initiation à la traduction. Les enfants découvrent qu’on peut « savoir » sans tout comprendre, qu’on peut écouter avec les yeux, qu’un silence est parfois une réponse. Les adultes, eux, prennent la mesure de la charge mentale des enfants traducteurs : comment protéger sans infantiliser? comment responsabiliser sans culpabiliser?
Les médiateurs peuvent nourrir leur boîte à outils avec des parcours inspirés d’autres œuvres. On pense à des harmonies du théâtre contemporain pour travailler l’écoute polyphonique, ou à un détour par le Château des Carpathes pour questionner la mémoire et la légende. Dans cet écosystème, Créations Contemporaines rime avec responsabilité : on ne surligne pas, on accompagne.
Idées d’ateliers et d’exercices en classe ou au foyer
Voici un petit répertoire d’exercices qui font du spectateur un praticien. Ils transforment l’émotion en action, la réception en construction partagée. Les enseignants du primaire et du collège y trouveront des déclinaisons simples à mettre en place, tandis que les parents pourront proposer des jeux du soir à la maison.
| Atelier | Déroulé | Objectif pédagogique |
|---|---|---|
| Traduire le geste | Un élève mime, l’autre met en mots | Décoder les signaux non verbaux |
| Le silence qui dit | Lire un court dialogue avec des pauses marquées | Apprendre la valeur rythmique du silence |
| La boîte à accents | Essayer des intonations variées sur la même phrase | Comprendre l’impact de la prosodie |
| Journal d’une traductrice | Écrire la journée de Valentina à la première personne | Empathie narrative, éthique de la parole |
- Pour les médiateurs : organiser un mini Forum Théâtre après la séance.
- Pour les familles : instaurer un « mot du soir » appris ensemble.
- Pour les curieux : comparer avec Marceau à Strasbourg pour observer d’autres manières d’écouter.
Au final, Forbach devient une classe ouverte. On y vient pour voir la pièce, on en repart avec des outils concrets et l’envie d’oser sa propre voix—c’est la marque d’une Passion Théâtre durable.
Quelles sont les dates et horaires de Valentina à Forbach ?
Le spectacle est programmé les 28 et 29 mai 2026 à 20h00 au Carreau – Scène nationale, dans le cadre du festival Perspectives.
À partir de quel âge peut-on voir la pièce ?
Valentina est accessible dès 10 ans. La narration est claire et l’accompagnement adulte favorise la compréhension des thèmes sensibles.
Quels thèmes la création explore-t-elle ?
Exil, filiation, poids des non-dits, apprentissage de la langue et responsabilité de traduire pour un proche.
Pourquoi ce spectacle est-il marquant pour la Scène Forbach ?
Parce qu’il réunit communauté locale et artistes, nourrit le dialogue public et incarne la vitalité des Spectacles Forbachois et de l’Art Vivant Forbach.
