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Perrine en scène surgit à Claveisolles comme une halte lumineuse au milieu des collines du Rhône. La lecture musicale portée par Samaële Steiner, accompagnée par Anse Delinotte, s’inscrit dans un théâtre contemporain qui préfère les mots justes aux grands effets. Une adresse à une lycéenne trans, un « bienvenue » franc et tendre, une heure de partage où la mise en scène minimaliste ouvre grand la porte aux émotions. Dans la salle, on respire la proximité : regard contre regard, souffle contre souffle, l’autrice en acteur de sa propre parole, la musicienne tissant la réponse discrète des notes. Le spectacle vivant reprend ici son sens premier, celui de la présence et de la promesse.
Ce rendez-vous fait battre la scène artistique d’un village qui aime la culture locale autant que le pain chaud et la soupe brûlante à la buvette. Réservation indispensable, jauge réduite, et ce sentiment rare d’assister à une performance théâtrale unique, liée à l’instant. En filigrane, une invitation à écrire, à parler de ce qui arrive maintenant, sans détour. À Claveisolles, la dramaturgie se tient à hauteur de personne : elle prend la main, elle écoute, elle répond. N’est-ce pas ce que l’on vient chercher au théâtre, quand la vie s’y raconte sans fard, avec cette énergie sobre qui transforme une soirée en boussole intime ?
Sommaire
Perrine en scène à Claveisolles : lecture musicale, adresse directe et force du théâtre contemporain
Dans la petite salle de Claveisolles, la scène se dessine en clair-obscur. Une chaise, un pupitre, une guitare ou un clavier selon le moment, et surtout deux présences : Samaële Steiner, qui porte sa propre langue, et Anse Delinotte, qui lui répond par la musique. Ici, Perrine en scène n’est pas un slogan mais l’axe d’un geste artistique : un texte qui s’adresse à une lycéenne trans pour lui dire « bienvenue », sans pathos ni complaisance. Cette adresse, simple et frontale, fait du dispositif une performance théâtrale d’une rare intensité. La parole se déplie, parfois chuchotée, parfois tenue par une cadence presque chantée, tandis que les notes ouvrent des sas de respiration.
La mise en scène choisit l’épure. Rien ne distrait, tout concentre. Les transitions sont musicales plus que techniques, la dramaturgie avance comme une conversation obstinée avec la vie. Le registre dramatique n’écrase jamais le public ; il l’élève par le choix des images et le rythme du récit. L’autrice, en acteur de sa propre écriture, renverse la distance : l’authenticité n’est pas proclamée, elle est ressentie. Dans cet écrin, la note tenue par Anse Delinotte fait office d’éclairage émotionnel ; elle module la température de la scène, tantôt caressante, tantôt heurtée.
Ce type d’adresse directe est au cœur d’un théâtre contemporain qui évolue en 2025 autour d’objets scéniques agiles. L’économie de moyens n’est pas une contrainte : elle devient un choix esthétique. Dans la salle, on vient chercher le moment où les mots s’ouvrent comme des fenêtres. Le « tu » du texte crée une communauté instantanée : chacun, chacune, recompose sa propre adolescence, ses propres seuils, ses propres coups de vent. L’enjeu est de conjurer le sentiment d’isolement par la force d’un « nous » qui s’invente à vue.
Pratiquement, le format d’une heure favorise l’attention. Il permet aussi un après, ce temps d’embrayage où l’on peut croiser l’équipe à la buvette — soupe et tarte salée réparent les émotions et prolongent la discussion. Avec une jauge limitée et réservation obligatoire, la soirée s’offre comme une aventure intime. On n’y vient pas par hasard ; on s’y rend pour éprouver ce que le spectacle vivant sait faire quand il s’autorise la simplicité : relier.
Le cœur adressé : quand la dramaturgie devient accueil
« Bienvenue » n’est pas un mot anodin. Sur scène, il devient acte. La dramaturgie s’appuie sur une écriture qui prend soin : dire « on t’attend », « prends ton temps » est un geste politique autant que poétique. Ce choix résonne avec d’autres créations qui, ailleurs, travaillent le lien par l’écoute. On pense à des récits sensibles, de type cœur de tendresse, qui placent la vulnérabilité au centre. Dans cet esprit, Perrine en scène fait de la salle un lieu habité, où le réel circule sans décor ostentatoire.
La musique comme partenaire de jeu
La musique d’Anse Delinotte n’est pas un tapis ; elle agit en partenaire. Elle propose des ellipses, installe des suspens, esquisse des paysages. L’oreille se met à voir. On retrouve ici une constante de la scène artistique actuelle : l’hybridation des langages, qui refuse les catégories étanches. Ce compagnonnage permet de traverser les zones plus sombres du récit en gardant le cap du sensible. Quand la note se tait, le silence n’est jamais vide : il contient le regard du public, devenu composant de la partition scénique.
Cette première étape pose les coordonnées d’un art d’aujourd’hui : une présence actrice, une écoute active, un temps contenu. Elle invite naturellement à élargir le champ et à observer les circulations qui relient Claveisolles à d’autres foyers du Rhône et au-delà.
En prenant un peu de recul, on comprend mieux comment un village peut s’inscrire dans une cartographie élargie des scènes émergentes et confirmées.
La scène artistique du Rhône rayonne : résonances entre Claveisolles et les réseaux du spectacle vivant
La vitalité d’une culture locale se mesure à sa capacité de résonner avec d’autres territoires. Claveisolles ne vit pas en vase clos ; la soirée Perrine en scène dialogue avec des initiatives régionales et nationales. À une heure de route, Lyon impose sa cadence, mais ce sont souvent les villages et bourgs qui saisissent le pouls du présent. Les circulations d’artistes, de publics, de formats souples (lectures, cartes blanches, impromptus) garantie une porosité heureuse. Un spectateur assidu pourra, la même saison, écouter une lecture à Claveisolles, découvrir un solo au café-théâtre de Thil, puis filer vers des écritures plus frontales à Nancy avec Héléna à Nancy.
Cette capillarité nourrit les écritures et les regards. Le théâtre contemporain s’édifie par pollinisation croisée : on vient capter ailleurs une idée, un rythme, un parti-pris de mise en scène, et on le réinvestit ici, autrement. À Strasbourg, par exemple, le foisonnement des plateaux ouvre des voies critiques et jubilatoires, comme le montre ce panorama du théâtre contemporain à Strasbourg. À Villerupt, une marche d’hiver transforme la ville en plateau à ciel ouvert ; l’événement Marche d’hiver à Villerupt prouve que la dramaturgie peut habiter la rue avec délicatesse.
Côté références, les spectateurs butinent d’un répertoire à l’autre. On traverse une fable haletante comme Crapauds Fous de Melody Mourey, puis on relit le classique acide Yvonne, princesse de Bourgogne. Ces œuvres outillent le regard pour aborder des formes plus dépouillées, comme la lecture musicale de Claveisolles. L’attention aux écritures de l’intime éclaire aussi des propositions lyonnaises — ainsi le portrait d’artiste Lynda Devanneaux à Lyon, qui illustre l’ancrage régional et la mobilité des créateurs.
Itinéraires d’un spectateur curieux
Pour rendre tangible cette cartographie, voici un aperçu d’étapes possibles qui relient des expériences scéniques variées. L’idée n’est pas de hiérarchiser, mais de montrer comment une saison peut se construire en contrastes féconds, du village à la métropole, du plateau intime à la grande salle.
| Étape | Ville | Format | Durée | Ambiance | Pour aller plus loin |
|---|---|---|---|---|---|
| Perrine en scène | Claveisolles | Lecture musicale | ~ 1 h | Intime, adressée | théâtre contemporain à Plombières |
| Café-scène | Thil | Stand-up, solos | 1 h à 1 h 30 | Conviviale | café-théâtre de Thil |
| Déambulation | Villerupt | Parcours urbain | Variable | Participative | Marche d’hiver à Villerupt |
| Focus auteur | Strasbourg | Plateaux partagés | ~ 2 h | Exploratoire | panorama strasbourgeois |
| Portrait d’interprète | Lyon | Entretien scénique | 1 h | Inspirante | Lyon, portrait |
Au fil de ces déplacements, un fil se tisse : l’écoute. Que l’on soit à Claveisolles ou à Strasbourg, l’enjeu reste la rencontre, cet instant où un texte, une voix, une note deviennent nécessaires.
Cette constellation donne un relief particulier à Claveisolles : la soirée n’est pas isolée, elle joue sa note dans un chœur plus large. C’est depuis cette écoute que s’invente la suite : comprendre de quoi la simplicité est le nom.
Pour saisir cette simplicité, regardons maintenant les choix artistiques qui, en coulisses, fabriquent l’évidence.
Les choix de mise en scène et la dramaturgie intimiste : quand l’épure fait événement
La force de Perrine en scène tient à des décisions claires. D’abord, confier le texte à celle qui l’a écrit, c’est assumer une continuité sensible entre écriture et jeu. L’autrice devient acteur de sa parole, et la salle reçoit la voix au plus près de sa source. Ensuite, déléguer à la musique la fonction de contrechamp permet d’éviter l’illustration littérale : la note ne « commente » pas, elle interprète. Enfin, choisir le peu, c’est refuser la redondance : la lumière, la position des corps, la respiration suffisent. Cette sobriété donne de la place au spectateur ; il devient le dernier partenaire de la mise en scène.
On pourrait croire que l’épure réduit la dimension dramatique. C’est l’inverse qui se produit. Quand les effets s’effacent, les enjeux affleurent. Un mot, une adresse, un silence deviennent des événements. La dramaturgie, ici, n’est pas un échafaudage théorique : c’est une manière d’ordonner l’attention, de créer des seuils et des accroches. À ce titre, l’expérience résonne avec d’autres œuvres contrastées : l’énergie chorale et bouillonnante des Crapauds Fous illustre comment un rythme soutenu galvanise le public, tandis qu’un classique comme Yvonne, princesse de Bourgogne rappelle l’art de faire vaciller les codes sociaux avec une cruauté jubilatoire. Entre ces pôles, la lecture musicale de Claveisolles trace sa voie : haute intensité, faible volume.
La voix comme décor, le public comme horizon
Dans ce type de performance théâtrale, la voix prend en charge les fonctions du décor. Elle situe, elle cadre, elle trouble. Une adresse comme « on t’attend » n’a pas besoin d’accessoires : elle crée une topographie affective. Le public, très proche, est un horizon vivant ; il modifie la pente du texte par ses micro-signaux. On voit des hochements, on entend des souffles, on sent les épaules se détendre sur une note majeure. La salle devient un instrument.
Écrire la lumière, orchestrer le silence
La mise en scène intime mène un travail de précision : écrire une montée, doser un silence, choisir une position assise plutôt que debout. L’épure oblige à une justesse presque chorégraphique. C’est là que la musique, partenaire discrète, dessine des repères. Elle n’occupe pas, elle libère. Elle ouvre un seuil où l’imaginaire du spectateur peut entrer, sans être piloté.
L’évidence qui se dégage n’est jamais donnée ; elle se fabrique. Et c’est parce qu’elle se fabrique, à vue, qu’elle touche. On repart avec une idée claire : le peu, bien agencé, peut être beaucoup. C’est le manifeste silencieux de Claveisolles.
Reste à explorer la façon dont cette écriture scénique se prolonge hors du plateau : par la pratique, par la main tendue à celles et ceux qui veulent écrire à leur tour.
Pratiquer pour comprendre : l’atelier « Écrire sur ce qui est en train de se passer » et la participation active
Le lendemain ou le surlendemain de la lecture, un rendez-vous gratuit accueille dix personnes au Lieu-Dit : « Écrire sur ce qui est en train de se passer ». L’horaire est net — 10 h à 12 h — et la promesse limpide : transformer l’attention de la veille en geste d’écriture. Ce n’est pas un “bonus” mais une extension du plateau. La culture locale s’enrichit quand le spectacle vivant devient atelier, quand l’écoute se convertit en parole. L’inscription par mail, les places limitées : ces contraintes organisent la qualité de la rencontre. Chacun arrive avec son bagage, repart avec une boussole.
Pourquoi cet atelier fait-il sens aux côtés de Perrine en scène ? Parce que l’adresse du texte invite à répondre. On a reçu un « bienvenue » ; on est prêt à dire « me voici » — avec ses mots, ses ratures, son rythme. L’enjeu n’est pas la performance mais la précision : écrire sur l’actualité de sa vie, c’est apprendre à nommer. Cette pratique développe la même compétence que la scène : l’attention aux transitions, l’ajustement du souffle, le choix du mot juste. Elle forme un regard qui, demain, reconnaîtra la finesse d’une mise en scène épurée ou l’audace d’une forme plus expansive.
Conseils pour tirer le meilleur de l’atelier
- Venez avec une image de la veille (un mot entendu, une note, un geste) : elle servira d’amorce.
- Laissez le jugement à la porte : l’écriture d’exploration a besoin d’espace pour bifurquer.
- Écoutez les autres : la lecture à voix haute révèle des solutions que l’on ne voit pas seul.
- Limitez vos phrases à 2 ou 3 idées : la clarté fait respirer la page comme la scène.
- Osez le silence entre deux textes : il donne de l’écho à ce qui vient d’être dit.
Ce compagnonnage entre plateau et pratique rappelle d’autres démarches participatives observées en région. À Dijon, par exemple, des projets centrés sur l’histoire et le genre, comme ceux référencés autour de la guerre et les femmes à Dijon, montrent comment un terrain peut irriguer une saison entière. Revenir à Claveisolles après ces escapades devient alors une évidence : on a besoin de l’échelle villageoise pour affiner son écoute.
Dans cette grammaire des attentions, l’atelier n’est pas une parenthèse mais une articulation. Il connecte l’intime et le commun, la première personne et la pluralité. Il cultive une compétence qui se retrouve partout sur la scène artistique : savoir où se placer, quand parler, comment conclure. Ce sont autant de gestes d’acteur que d’écrivain. On en sort avec un carnet de notes léger et une conviction solide : la participation est une route d’accès privilégiée à la compréhension de la scène.
Au moment de refermer son cahier, on se projette déjà vers le retour à la salle, vers ce rituel qui fait d’une soirée un repère dans la semaine. Préparer ce retour, c’est aussi faire de la place à la convivialité.
Quand la pratique nourrit l’écoute, l’organisation concrète devient un art en soi, presque une mise en scène du quotidien.
Préparer sa soirée à Claveisolles : billets, rituels et bien-vivre du théâtre
On ne tombe pas par hasard sur Perrine en scène : il faut réserver. La jauge limitée garantit la qualité de l’écoute, mais elle suppose d’anticiper. Le format d’environ une heure rend la soirée légère à organiser : on arrive, on se pose, on traverse la pièce, et on prolonge. Cette prolongation, c’est la buvette, avec sa soupe généreuse et sa tarte salée. Il y a là un art de vivre qui fait partie de la culture locale : on discute, on échange des impressions, on découvre qu’un voisin a pris des notes, qu’une collégienne veut s’inscrire à l’atelier.
Checklist pratique pour une expérience confortable
- Réservation : faites-la tôt pour garantir votre place.
- Timing : arrivez 20 minutes en avance, pour la billetterie et pour vous poser.
- Confort : une veste légère suffit, la salle est chaude, l’ambiance l’est aussi.
- Après-scène : prévoyez 30 minutes pour la buvette, c’est le troisième acte.
- Partage : si vous venez à plusieurs, échangez vos perceptions, collectez des « phrases-phares ».
Envie de prolonger au-delà du village ? Construisez votre petit parcours en mêlant formats et villes, comme ce panorama vivant qui vous mènera de Claveisolles à Plombières, de Lyon avec Lynda Devanneaux jusqu’aux récits de Nancy. La route, comme le plateau, est une dramaturgie : enchaînez des intensités, ménagez des silences, revenez au cœur du village pour reposer l’oreille. Si vous aimez les croisements, réservez aussi une date populaire au café-théâtre de Thil et glissez un détour par un événement en plein air tel que la Marche d’hiver.
La soirée elle-même devient ainsi un rituel : on entre, on écoute, on partage. On découvre que le spectacle vivant est une pédagogie de la lenteur ; il apprend à calibrer son temps, à poser ses préoccupations au vestiaire, à récupérer sa capacité d’attention. Dans un monde saturé de signes, la douceur fermement tenue d’une lecture musicale comme Perrine en scène rend la vie à la vie. Que demander de plus à un art, sinon de rendre à chacun sa part de possible ?
En s’équipant de ces petits usages, on transforme la sortie en aventure. C’est une ligne que l’on peut garder pour d’autres salles, d’autres villes, d’autres rencontres : la scène commence bien avant que les lumières ne baissent.
Et quand les lumières se rallument, on sait déjà que l’essentiel a eu lieu : une présence partagée, une écoute, un avenir un peu plus habitable.
Combien de temps dure la lecture musicale Perrine en scène à Claveisolles ?
La durée est d’environ une heure. Ce format concis favorise l’intensité de l’écoute et laisse du temps après la représentation pour échanger à la buvette.
Faut-il réserver pour assister à la soirée ?
Oui, la jauge est volontairement limitée et la réservation est obligatoire. Anticipez pour garantir votre place et profiter pleinement de la proximité avec les artistes.
Y a-t-il une buvette ou une petite restauration ?
Une buvette est proposée sur place, avec une soupe et une tarte salée. C’est l’occasion de prolonger la rencontre de manière conviviale.
Un atelier d’écriture est-il proposé en lien avec la lecture ?
Oui. Un atelier gratuit intitulé « Écrire sur ce qui est en train de se passer » est programmé au Lieu-Dit, sur réservation par mail, limité à 10 participants, de 10 h à 12 h.
Cette forme minimaliste convient-elle à tous les publics ?
La forme intimiste et adressée convient particulièrement aux spectateurs curieux de dramaturgies épurées. Elle est accessible sans prérequis et idéale pour découvrir le théâtre contemporain par la force des mots et de la musique.
