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À Strasbourg, un projet singulier s’impose parmi les rendez-vous du Théâtre contemporain: Dix-10-Dix. Pensé comme un chemin de création et de partage, il réunit dix personnes qui, après dix séances de deux heures et un stage de dix heures, livrent un témoignage public sur leur traversée d’un texte, d’une idée, d’une émotion. Cette saison 25/26, la figure d’Iphigénie, revisitée par Tiago Rodrigues, devient le terrain de jeu et de pensée d’une troupe éphémère guidée par la mise en scène de Delphine Crubézy. Strasbourg, ville de carrefour, offre à cette expérience un écrin où la scène artistique respire au rythme du quotidien et des audaces nocturnes, mêlant culture urbaine, poésie et regard politique.
Nulle démonstration, pas de frime, mais une quête sensible: comment fait-on théâtre aujourd’hui, dans une ville en mouvement, avec des citoyen·nes qui acceptent de se laisser déplacer? Entre ateliers, recherches physiques, lectures à voix haute et improvisations, Dix-10-Dix fabrique un spectacle vivant qui ressemble au réel, avec ses heurts, ses doutes et ses illuminations. On y apprend autant la dramaturgie moderne que l’écoute, autant la performance théâtrale que la place du silence. Et l’on découvre, surtout, que la expression artistique n’est pas un luxe réservé: elle est un passage, un pont entre soi et l’autre. Voici comment cette aventure prend forme, pas à pas, sur les bords du Rhin.
Sommaire
Parcours exploration DIX-10-DIX – Adultes – Saison 25/26 : de l’atelier au témoignage public à Strasbourg
Au cœur de Strasbourg, Dix-10-Dix propose une progression claire et exigeante: dix séances de deux heures pour se mettre en route, puis un stage de dix heures pour rassembler les trouvailles et en faire matière scénique. Ce n’est pas un spectacle monté en vitesse, c’est une fabrication partagée, où la patience paie et où le groupe devient boussole. La finalité n’est pas une “première” classique, mais un témoignage public qui dévoile non seulement ce qui est montré, mais aussi comment cela a été construit.
La saison 25/26 s’ouvre avec une question de taille: comment redire Iphigénie pour aujourd’hui? Sous la direction de Delphine Crubézy, les participant·es explorent la version de Tiago Rodrigues, plus proche de nos consciences contemporaines. Ici, l’héroïne ne sort pas d’un musée: elle entre dans la cité, s’invite dans l’actualité, et pose frontalement la valeur d’une vie face aux logiques de pouvoir. Le groupe travaille à rebours: plutôt que d’ériger un personnage solide d’emblée, on commence par les fissures—un rythme, une respiration, un geste.
Cette méthode séduit Léa, juriste de 34 ans, qui confie avoir découvert un “dialogue avec le doute”. Pour Karim, 42 ans, ingénieur, les exercices vocaux sont le déclic: il comprend que le texte n’est pas un carcan mais une corde sensible, à accorder. La mise en scène les pousse à regarder la salle comme une partenaire, à imaginer le public non pas comme juge, mais comme témoin. Et si le théâtre commençait par là: accepter l’autre à portée de souffle?
Le Théâtre contemporain à Strasbourg se nourrit de cette porosité entre formation et représentation. Pour approfondir ce mouvement dans la région, il n’est pas inutile de voir comment d’autres créations circulent et se répondent, comme le montre ce panorama vivant de projets: autour du théâtre contemporain à Strasbourg, les trajectoires de comédien·nes ou d’équipes comme le parcours de Perrine, mais aussi des expériences itinérantes telles que les rendez-vous de Plombières ou encore Héléna à Nancy. Autant de jalons qui dessinent une cartographie d’envies.
Dans la pratique, le cheminement du groupe repose sur un tronc commun fédérateur: échauffement corporel, exploration du texte, écriture de plateau, discussions dramaturgiques. Chacun y dépose son bagage, ses habitudes, pour oser l’inconfort créatif. Un calendrier souple mais intensif au service d’une performance théâtrale sincère et ancrée dans le présent.
Le dispositif de témoignage public est crucial. Il ne s’agit pas d’une “vitrine” polie: on assume le caractère fragmentaire, le work in progress assumé. Ce faisant, la scène artistique devient laboratoire social, miroir déplacé des contradictions qui nous traversent. Le public découvre la fabrique—et s’y retrouve.
Pour s’orienter dans cette aventure, voici les piliers qui structurent le parcours:
- Recherche sur Iphigénie et ses réécritures, du mythe à la dramaturgie moderne.
- Pratiques corporelles et vocales pour élargir l’outil acteur.
- Écriture de plateau et improvisations guidées, nourries par la culture urbaine.
- Conception d’un témoignage public où forme et processus se répondent.
On repart toujours étonné d’avoir pu, ensemble, formuler un “nous” scénique et vivant.
Iphigénie revisitée: dramaturgie moderne et enjeux éthiques sur la scène artistique strasbourgeoise
Choisir Iphigénie aujourd’hui, c’est accepter de regarder nos dilemmes en face. Le sacrifice exigé par la guerre, la décision d’un père, le poids d’une “volonté supérieure”—autant de motifs que Tiago Rodrigues transpose avec une justesse aiguë. La mise en scène de Delphine Crubézy ne cherche pas l’effet antique, elle s’empare de l’ici-maintenant: proximités, ruptures d’adresse, circulation du regard. Le public respire avec les interprètes, au plus près.
Cette relecture repose sur une écriture poreuse, qui ménage des silences éclairants. On n’y assène pas une thèse; on y fait émerger des lignes de force. La performance théâtrale devient lieu de pensée, à voix haute, où l’on accepte de ne pas tout résoudre. Léa raconte qu’un simple déplacement l’a fait comprendre la “couche politique” d’une réplique; Karim confie que l’attaque d’une phrase a transformé sa manière d’écouter le chœur.
Pour relier ces enjeux au monde qui nous entoure, le théâtre trouve souvent des résonances dans d’autres projets. Ainsi, les réflexions autour du soin et de la vie collective rejoignent des démarches comme Les Crapauds Fous en milieu hospitalier. D’autres pièces mettent en jeu la fragilité et la tendresse comme leviers d’action, à l’image de Cœur tendresse. À chaque fois, la scène artistique révèle un territoire d’idées où l’éthique n’est pas un chapitre annexe mais un moteur.
Dans l’atelier, la dramaturgie moderne se fabrique par allers-retours constants: on monte une séquence, on la déconstruit, on la remonte autrement. On teste une adresse frontale, puis on tente un chuchotement partagé. La lumière sculpte les angles morts. La mise en scène s’écrit à même le plateau, comme un carnet vivant.
Pour concrétiser cette dynamique, la structure de Dix-10-Dix s’appuie sur un calendrier lisible, pensé pour la progression des participant·es.
| Étape | Durée | Objectif | Forme publique |
|---|---|---|---|
| Ateliers hebdomadaires | 10 séances × 2h | Approche du texte, corps/voix, premiers fragments | Extraits partagés en interne |
| Stage intensif | 10 heures | Assemblage, affûtage, circulation dans l’espace | Pré-générale avec retours dirigés |
| Témoignage public | 1 soirée | Restitution du processus et séquences mises en forme | Échange avec le public en fin de séance |
Le sens des tragédies anciennes se redécouvre alors par capillarité. Loin des décors lourds, on ose la sobriété: un banc, une projection, un halo, un souffle. La tension ne vient pas de la machinerie, mais de la densité des présences. C’est là que l’expression artistique rencontre sa nécessité.
À l’échelle d’une ville, un tel geste enrichit la mémoire collective. L’important n’est pas de “mettre à jour” le mythe, mais de lui laisser le pouvoir de nous déplacer. C’est précisément ce que Strasbourg héberge: un théâtre d’interlocution où le public devient partie prenante.
PRATIQUER LE THEATRE TOUTE L’ANNEE – Saison 25/26: méthodes d’atelier, culture urbaine et écriture de plateau
La promesse de Dix-10-Dix tient à sa continuité: s’exercer régulièrement, puis condenser l’énergie dans un module intensif. Ce rythme nourrit l’endurance et installe des automatismes sains. Les premiers temps travaillent la posture, la respiration, le rapport à l’autre; viennent ensuite la précision du geste et l’affûtage du regard. C’est une grammaire physique et sensible, au service du spectacle vivant.
Pour s’inspirer et élargir les horizons, il n’est pas inutile d’arpenter d’autres scènes. Les festivals et compagnies alentours offrent des ressources précieuses, des chemins de traverse stimulants—à l’instar d’initiatives comme Par Bout du Nez ou des créations présentées à Villerupt en hiver. Ces circulations nourrissent l’imaginaire, et donnent des exemples concrets d’expression artistique hybride, au croisement des écritures et de la culture urbaine.
Dans l’atelier, la voix est travaillée comme une matière plastique. On explore la projection sans crispation, l’attaque consonantique, les appuis voyelles. Le corps, lui, se décloisonne: jeux de poids, appuis, impulsions, suspensions. Les interprètes apprennent à poser des images dans l’espace—une chaise devient falaise, un manteau, vent contraire. Cette poésie d’objets et de gestes ancre la performance théâtrale dans le concret.
La dramaturgie moderne appelle une écoute active. On ne “récite” pas le texte; on le fabrique avec le public, en temps réel. Pour saisir ces mécanismes de plateau, on peut croiser des démarches qui traitent l’intime et le politique, comme l’évoquent Antemortem ou les parcours singuliers de créateur·rices—par exemple Lynda Devanneaux à Lyon. Chaque élan est un pas de côté qui alimente l’atelier.
Léa raconte une séance où la consigne était simple: “travaillez un refus”. Ce qui, dans Iphigénie, se lit comme destin devient alors choix, micro-décisions, résistances. Karim, lui, redécouvre la marche: accélérer, ralentir, bifurquer, s’arrêter ensemble. Le plateau devient cartographie, la scène artistique un territoire qu’on réinvente à chaque pas.
Dans l’écosystème du Théâtre contemporain, la formation continue est une force. On peut la prolonger par des lectures, des déambulations, des échanges avec d’autres équipes. Les pages décrivant des projets comme Cœur tendresse ou encore des portraits telle Héléna offrent des points d’appui, des mots qui mettent en mouvement, des images qui restent.
Ce va-et-vient constant entre pratique et regard nourrit une éthique de plateau: bienveillance ferme, exigence joyeuse, curiosité sans relâche. C’est à cette condition que le groupe devient un organisme vivant—capable d’accueillir le public sans posture ni posturement, pour un partage juste.
Spectacle Témoignage public – dix-10-dix à Strasbourg, La Maison Théâtre: la mise en scène à rebours et l’art du présent
Le moment du témoignage public ne ressemble pas à une première traditionnelle. On ne cache pas les coutures: on les assume, on les met en jeu. La mise en scène à rebours éclaire le chemin parcouru: on part d’images-sources, d’essais, de bouts d’élan, pour composer une suite dont la cohérence est celle du vivant. Le public est invité à se tenir au plus près de la fabrique, à écouter ce qui tremble encore.
La relation à la salle change tout. À Strasbourg, le public curieux du Théâtre contemporain aime les expériences sensibles, le rapport de proximité, le face-à-face sans faux-semblants. Les lumières, parfois, restent allumées un instant; une adresse brise la distance; un silence devient musique. On sort alors des protocoles figés pour renouer avec l’étonnement du spectacle vivant.
Ce format de restitution est aussi une école de responsabilité. Chacun·e porte une part de l’ensemble, sans s’effacer ni s’imposer. La partition collective devient le vrai sujet. Ce n’est pas la virtuosité qui impressionne, mais la justesse du lien. Un spectateur confiera: “je n’ai pas tout compris, mais j’ai tout senti”. Et c’est, souvent, bien plus parlant.
Pour celles et ceux qui veulent prolonger l’expérience au-delà de l’événement, des itinéraires d’exploration existent. Suivre des créations itinérantes comme Le Marché d’hiver, observer des démarches singulières telles que le parcours de Perrine ou encore cartographier les scènes voisines via Plombières, c’est élargir son horizon et revenir plus riche au prochain rendez-vous.
Assister au témoignage public demande une petite préparation réjouissante. On conseille d’arriver un peu en avance pour entrer dans l’atmosphère, de feuilleter le programme si disponible, de se laisser surprendre. La curiosité est la meilleure des places—même en fond de salle.
- Avant: éteindre le téléphone, respirer, se demander “qu’est-ce que j’attends?”.
- Pendant: accepter de ne pas tout saisir, écouter les silences, suivre les déplacements.
- Après: rester pour l’échange, formuler une impression, une question, un remerciement.
On repart avec une sensation de présent augmenté. La performance théâtrale est réussie quand elle donne envie de revenir, d’apprendre, de transmettre. C’est précisément ce que ce format, modeste en apparence, sait allumer: une curiosité qui dure.
Dix – 10 – Dix : Chemins de théâtre adultes, réseau d’inspirations et perspectives 25/26 à Strasbourg
Sur l’échiquier culturel strasbourgeois, Dix-10-Dix participe d’une dynamique plus large: apprendre, expérimenter, relier. Le dispositif s’adresse aux adultes, mais il irrigue toute la cité par capillarité, via le bouche-à-oreille, les retours croisés, les envies qui naissent. En 2025, avec les circulations d’artistes et la densité des programmations, l’enjeu est d’ouvrir des portes, d’inviter à franchir des seuils, d’activer des passerelles entre disciplines et quartiers.
Ce réseau se tisse au fil de rencontres, d’ateliers, de spectacles. En explorant des propositions diverses—des projets de soin et d’hôpital comme Les Crapauds Fous jusqu’aux créations plus intimistes telles que Cœur tendresse—on enrichit son vocabulaire de spectateur·rice, on façonne son propre “lexique de plateau”. Les artistes s’y frottent, le public s’y retrouve.
Pour qui souhaite s’engager davantage, les ressources ne manquent pas. Les pages dédiées au Théâtre contemporain à Strasbourg offrent des pistes concrètes, des calendriers, des focus sur des équipes. En parallèle, les voisinages inspirent: Nancy et Plombières invitent à la dérive artistique, tandis que Filstroff rappelle la vitalité des scènes hors des métropoles.
Cette circulation n’est pas une fuite; c’est un retour augmenté. On revient à Strasbourg chargé d’images, de questions, d’envies. Le plateau devient le carnet où déposer ces trouvailles. L’expression artistique, nourrie de ces trajets, y gagne en densité et en nuance. On comprend mieux, alors, le sens de l’atelier: apprendre à lire la ville, à la traduire en gestes et en paroles.
Du côté pratique, un conseil: pensez à noter vos impressions après chaque rencontre scénique. Tenir un journal du regard, même succinct, affine l’attention. Trois lignes suffisent: une image, une idée, un élan. Au fil de la saison, ce carnet devient boussole et mémoire.
Quant à la suite, elle se joue dans la fidélité du public et la porosité des lieux. Si vous avez aimé cette restitution, invitez quelqu’un la prochaine fois. Les chemins hebdomadaires adultes, comme les modules intensifs, prospèrent grâce à cette chaîne de confiance. Le théâtre n’est jamais isolé: il respire par sa communauté.
Élargir, relier, transmettre: la promesse tient si l’on garde vive la curiosité. C’est là que la scène artistique locale, en lien avec ses voisinages, trouve sa force et sa joie.
Qu’est-ce qui distingue le témoignage public de Dix-10-Dix d’un spectacle classique ?
La soirée ne cherche pas à masquer la fabrique du plateau : on y expose le processus, les essais, les choix, et des séquences mises en forme. Le public devient témoin d’un travail en cours, au plus près du geste d’acteur et de la mise en scène.
Combien de temps dure le parcours avant la restitution ?
Le dispositif s’articule autour de dix séances de deux heures, suivies d’un stage intensif de dix heures. Ce rythme permet d’explorer, d’assembler et de partager un matériau scénique cohérent.
Quel est l’intérêt d’aborder Iphigénie aujourd’hui ?
Le mythe interroge la valeur d’une vie et les décisions prises au nom d’une cause supérieure. La version de Tiago Rodrigues résonne avec nos enjeux contemporains et nourrit une dramaturgie moderne, accessible et incisive.
Faut-il une expérience scénique pour participer ?
Non. Le dispositif accueille des profils variés. L’encadrement propose des exercices progressifs, du travail corps/voix jusqu’à la prise de parole publique, afin que chacun trouve sa place.
Comment poursuivre l’exploration en dehors des ateliers ?
En fréquentant d’autres créations et rencontres : des propositions à Strasbourg et dans les villes voisines, en lisant des entretiens d’artistes, et en gardant un journal de spectateur pour affiner son regard.
