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À la croisée d’un théâtre contemporain qui aime bousculer les lignes et d’une MJC qui rayonne comme un phare citoyen, Fugue arrive comme une onde de choc poétique et volontaire. Portée par la Compagnie du JeSaisPas, jeune troupe montpelliéraine issue du Cours Florent, cette restitution publique donne l’occasion rare de voir naître une création au plus près de ses artistes. Vendredi 9 janvier 2026, à 20 h, au centre André-Malraux, on suit trois voix qui se cherchent, se répondent, s’embrasent, et dessinent la fuite non comme une défaite mais comme un élan vital. Rire, vertige, drame intime et moments de pure grâce s’entrelacent dans un spectacle sans artifices superflus, où la scène devient un terrain de jeu sensible et précis.
Le projet assume la forme d’un triptyque de monologues, chacun avec sa langue et son tempo, du cocasse à l’épuré, du burlesque à l’authentique. La restitution met au jour la rigueur d’un travail collectif, façonné en ateliers d’écriture par Anouk Aprile-Gniset, Gayane Sturlese et Eliott Jaud. Loin de n’être qu’un laboratoire, la représentation promet une vraie performance d’art vivant, une traversée où l’on rit souvent et où l’on pense longtemps. Un détour par d’autres chemins scéniques, comme une création musicale éloquente, rappelle combien la culture s’épanouit lorsqu’elle ose l’hybridation. Ici, on ne s’évade pas du réel : on le réinvente avec des mots, des silences et des corps, pour mieux comprendre ce qui nous fait tenir.
Sommaire
Fugue à la MJC : quand la fuite devient matière à théâtre contemporain
Qui n’a jamais songé à tout laisser derrière soi, le temps d’un souffle ou d’une nuit? Fugue prend cette question à bras-le-corps et la déploie sur une scène épurée, à la MJC centre André-Malraux, où l’on vient autant pour rencontrer des artistes que pour éprouver un morceau de vie. La fuite y est envisagée comme une réponse possible à une réalité devenue étouffante. On y parle d’errance urbaine, de repères qui vacillent, mais surtout de l’instant précis où l’on décide de dévier de la trajectoire attendue. Dans une époque saturée d’images, la parole y retrouve son tranchant, l’écoute sa noblesse, et l’imaginaire son efficacité.
La forme du triptyque est plus qu’un choix esthétique : elle organise l’expérience. Chaque monologue fait entendre un angle, une musicalité, une rumeur du monde. Le premier donne à la fuite des airs d’aventure hasardeuse, avec une énergie comique qui percute; le second s’aventure dans une fantaisie presque chorégraphique; le dernier, lui, rase les murs, pose les mots à nu, jusqu’à frôler le silence. Ainsi, la pièce recompose un paysage affectif : l’adrénaline, la bravoure, puis la fragilité. Le public circule entre ces matières, comme on traverse une ville la nuit, guidé par des halos discrets.
Pour cueillir ce mouvement, la Compagnie du JeSaisPas mise sur une économie de moyens assumée. Un espace dépouillé, des accessoires rares et une dramaturgie précise en guise de cadre. Ce dépouillement n’est pas une absence, c’est un parti-pris : il ouvre un terrain d’imagination au spectateur, invité à compléter les rues, les portes, les bords de trottoir. À la MJC, ce choix résonne avec un geste citoyen fort : redonner aux mots leur pouvoir de rassemblement, faire de la salle un forum sensible.
La pièce fait écho à d’autres trajectoires scéniques, preuve que la scène française aime les récits en mouvement. On pense à des seuls en scène où le rythme, la diction et l’invention tiennent en haleine. Ailleurs, des artistes lient narration et musique pour électriser le plateau, à l’image de un parcours d’artiste qui ose la scène. Fugue s’inscrit dans cette constellation, mais y apporte sa cadence singulière: une orchestration à trois voix, où l’absurde n’écrase jamais l’humain.
Au cœur, une idée simple et universelle: fuir, c’est parfois se rapprocher de soi. Et si, sur une scène, dans le cadre familier d’une MJC, on pouvait expérimenter sans risque cette bascule? Le théâtre, ici, propose un laboratoire d’émotions, un essai de vie à plusieurs, pour que la pensée s’étire et que le regard s’aiguise. Premier jalon posé, cap sur la fabrique du texte, là où la fuite devient langue.
- Trois voix, trois rythmes, une même pulsation scénique.
- Un espace simple pour une grande liberté d’imaginaire.
- Une création collective qui choisit l’intime pour toucher au politique.
En un mot, Fugue transforme la fuite en puissance de récit, et la salle en boussole partagée.
Naissance d’une création : l’écriture collective de la Compagnie du JeSaisPas
La Compagnie du JeSaisPas s’est constituée en 2023 autour d’un désir commun: inventer un théâtre qui parle de maintenant, sans détour, mais avec humour. Issue du Cours Florent, la troupe choisit l’atelier comme lieu de fermentation. Pendant des sessions d’écriture, les interprètes composent, découpent, testent, jettent, puis gardent ce qui résiste au plateau. Ainsi naissent les trois monologues de Fugue, chacun doté d’une grammaire propre: accélérations verbales, ruptures de ton, confidences en clair-obscur.
Écrire à trois voix, jouer à l’unisson
Écrire collectivement n’est pas qu’une addition de talents; c’est une écoute serrée. Anouk Aprile-Gniset calibre des phrases où l’humour affleure sur des questions graves. Gayane Sturlese insufle un sens du décalage, une façon d’attraper le monde par la tangente. Eliott Jaud travaille la ligne claire, une diction qui coupe net, et laisse monter les silences. Sur la scène, ces écritures se répondent, comme des variations autour d’un même motif: la fuite, non pas comme évasion affectée, mais comme négociation avec le réel.
Du fantaisiste à l’épuré: un arc dramatique
La progression dramaturgique est assumée. Les deux premiers monologues font rire, mais c’est un rire précis, qui cache des fissures. Le dernier s’ouvre avec presque rien: un corps, un rythme, un aveu. Ce dépouillement déplace le point de gravité. On passe d’une jubilation de jeu à un état de présence qui serre la gorge. Ce contraste fabrique une tension durable, et donne au drame une intensité d’autant plus forte qu’elle est retenue.
Cette façon de faire dialoguer texte et corps n’est pas sans rappeler d’autres démarches scéniques. Les publics habitués retrouveront des échos de parcours où l’acteur, seul, recompose un monde entier. Pour prendre la mesure des passerelles entre disciplines, on peut explorer des chemins artistiques parallèles qui, même éloignés du théâtre, partagent la même recherche d’élan et de présence.
| Élément | Détail | Impact sur la scène |
|---|---|---|
| Auteur·ice/interprète | Anouk Aprile-Gniset, Gayane Sturlese, Eliott Jaud | Identités textuelles distinctes, palette de jeux contrastée |
| Forme | Triptyque de monologues | Écoute multipliée, focales dramatiques successives |
| Lieu | MJC centre André-Malraux | Proximité avec le public, ancrage citoyen |
| Thème | La fuite comme réponse au réel | Résonance intime et sociale, débat post-spectacle |
Pour se situer dans la cartographie du théâtre contemporain, il suffit de comparer des approches. Certaines privilégient l’écriture scénique pure, d’autres la virtuosité verbale. Fugue choisit un équilibre: un texte ciselé, une écoute physique des rythmes, une adresse directe qui casse la distance. C’est ce qui fait la valeur de cette restitution: voir la création en train de s’inventer, sans filtre.
De ce geste collectif se dégage une certitude: la fuite n’est pas un départ, c’est un point de renversement. Et c’est précisément ce renversement que le public est invité à éprouver.
Triptyque en mouvement : rire, vertige et authenticité sur scène
Comment passe-t-on d’un rire franc à un silence qui suspend le souffle? Fugue organise ce voyage. Dans le premier volet, la langue fuse. Les métaphores dérapent, les images s’entrechoquent, et l’absurde ouvre des lucarnes sur la peur de grandir, d’aimer, de rester. Le public rit parce qu’il se reconnaît dans l’exagération maîtrisée, parce que le plateau déborde d’invention. Le second volet se penche sur le corps: gestes déliés, micro-chorégraphies, ruptures de rythme qui font basculer la perception. On oscille entre gag silencieux et confidence à demi-mot. Puis vient le troisième, sobre, précis, où l’acteur s’offre sans prothèse. Là, la salle s’arrête de bouger.
Ce qui relie ces trois régimes, c’est une même rigueur: le souffle. On entend la respiration comme une pulsation, on voit la pensée s’accélérer ou ralentir. Cette précision rejoint une tradition du seul en scène français où la diction est un instrument, la pause un effet, le regard une signature. Des artistes ont prouvé qu’aucun temps mort n’est nécessaire quand la langue est tenue et que la trajectoire est claire. Fugue s’inscrit dans cette lignée, avec la jeunesse et l’ardeur comme carburant.
Grammaire de la performance: les choix qui comptent
Le décor minimaliste oblige à une qualité de présence accrue. Costumes: signes discrets. Lumières: partitions sensibles qui isolent un visage ou ouvrent la profondeur. Son: touches fines, pas de démonstration. Tout concourt à une écoute tendue. Cette économie crée du relief, car chaque décision pèse. Le moindre déplacement raconte quelque chose, le moindre silence dit plus que mille indices.
- Rythme et variations: du débit torrentiel au murmure posé.
- Silence actif: véritable outil dramaturgique.
- Regard public/acteur: pacte de confiance renouvelé.
- Objets rares: chaque accessoire devient signe.
L’expérience se prolonge au-delà du plateau. Dans le hall, on débattre d’une phrase, d’un geste, d’une rupture. La MJC devient un lieu d’arpentage: on mesure ce que la fuite dit de nos vies. À côté, d’autres scènes nourrissent le même appétit d’énergie, tel un parcours scénique cousin qui, par le vecteur musical, montre comment la scène, qu’elle soit parlée ou chantée, magnifie l’instant présent.
Au fond, ce triptyque réussit un pari rare: convertir le vertige en clarté, la peur en mouvement, l’éclat de rire en tremplin pour penser. La fuite redevient une force d’invention.
La MJC comme théâtre citoyen : culture partagée et échos du réel
La MJC centre André-Malraux n’est pas un simple écrin technique; c’est un lieu où se tissent des relations. Y présenter Fugue, c’est investir un espace où le voisin de siège peut être un habitué des ateliers de la MJC, un lycéen en option théâtre, une retraitée curieuse, un professionnel de la culture d’une ville voisine. Cette diversité fait la puissance du lieu: le spectacle s’adresse à tous, et chacun y entend ce qu’il a besoin d’entendre. La fuite, considérée ici comme réponse à la pression du monde, dialogue avec des trajectoires bien réelles: déménagements précipités, réorientations d’études, pauses nécessaires.
Dans l’écosystème local, le rôle de la MJC est double. Elle accompagne la création en offrant du temps et de la place. Elle défend aussi un accès large au théâtre contemporain, sans que le prix ou le cérémonial freinent l’élan. La restitution publique s’inscrit dans cette logique: montrer l’œuvre au stade où elle respire encore, où les spectateurs peuvent infléchir son avenir par leurs retours. On assiste à un dialogue, pas seulement à une représentation.
Cette dynamique trouve un écho plus large dans la vitalité des scènes en région. Les circuits de proximité permettent de découvrir des pépites avant leur diffusion plus large. Une autre manière de faire vibrer une salle passe parfois par la musique ou l’hybride scénique, comme on peut le pressentir avec une aventure scénique cousine. Au bout du compte, c’est la même promesse: sortir transformé, un peu décalé, plus vivant.
Les échanges post-représentation sont un marqueur fort. Les artistes, disponibles, racontent l’atelier, le montage, les hésitations fructueuses. Des spectateurs partagent leurs propres moments de fuite – un départ à l’aube, un silence choisi. Ce frottement des expériences fait partie intégrante de la performance. La pièce devient un prétexte à conversation, un levier pour apprivoiser le drame sans le réduire.
Enfin, l’inscription dans le calendrier – vendredi 9 janvier à 20 h – n’est pas anodine. C’est un soir de fin de semaine, propice aux rendez-vous qui inaugurent l’année. Fuir les résolutions toutes faites pour leur préférer une expérience sensible: l’idée a du panache. Et si d’aventure l’envie d’explorer d’autres expressions scéniques vous démange, suivez le fil de des chemins d’expression singuliers qui rappellent l’ampleur du champ des possibles. Ici, on entre, on s’assoit, on écoute; on repart un peu décalé, et c’est tant mieux.
Infos pratiques et coulisses: vivre la restitution de Fugue à 20 h, un vendredi
Le rendez-vous est clair: vendredi 9 janvier 2026, 20 h, MJC centre André-Malraux. C’est une restitution: on découvre une œuvre en mouvement, dans un format qui privilégie l’échange. La billetterie, les modalités d’accès et les éventuels besoins de réservation se confirment auprès de la MJC; cette prudence évite toute mauvaise surprise. Reste l’essentiel: venir avec disponibilité, curiosité, et un peu d’appétit pour l’inconnu.
Pour accompagner votre soirée, voilà quelques repères. La salle est pensée pour une proximité bénéfique: on voit, on entend, on respire ensemble. Les représentations de ce type gagnent à être vécues sans surcharger les sens avant d’entrer: téléphone en mode discret, cœur en mode écoute. Après la représentation, comptez du temps pour rester: les discussions avec l’équipe, souvent informelles, enrichissent l’expérience et la mémoire du spectacle.
| Repère | Contenu | Conseil |
|---|---|---|
| Date et heure | Vendredi 9 janvier 2026, 20 h | Arriver 15 minutes en avance |
| Lieu | MJC centre André-Malraux | Vérifier l’accès et le stationnement |
| Forme | Triptyque de monologues | Se placer au centre pour capter toutes les nuances |
| Équipe | Anouk, Gayane, Eliott | Échanger après la représentation |
La soirée se prête aussi aux croisements. Vous aimez quand la scène embarque l’énergie du live? En contrepoint, parcourez une autre manière de faire vibrer la salle où l’élan musical rejoint l’intensité du plateau. Ce dialogue entre pratiques renforce l’acuité du regard: on sait mieux ce que l’on aime, on comprend ce qui nous émeut.
Avant de venir, gardez en tête ces points-clés:
- Fugue est une création en devenir: votre écoute compte.
- La MJC fait communauté: profitez des espaces d’échange.
- Le théâtre contemporain n’exige pas de code vestimentaire ni de prérequis: il demande de la curiosité.
- La performance privilégie la clarté du geste: laissez-vous guider par les respirations.
En somme, tout est en place pour que la soirée soit un rendez-vous d’art vivant aussi accessible qu’exigeant. La prochaine étape? Se laisser surprendre par la première réplique.
Dramaturgie, références et héritages: une Fugue dans le paysage scénique actuel
Inscrire Fugue dans le paysage ne revient pas à la comparer pour comparer, mais à éclairer ses choix. Le triptyque puise à la fois dans une tradition du récit intime et dans une veine plus joyeuse où la comédie d’observation fait mouche. L’époque adore les allers-retours entre rires et vertige; le plateau en tire une grammaire nouvelle, faite d’angles vifs et de confidences. Dans ce cadre, les artistes assument la diversité des adresses: parler au public, se parler à soi, provoquer un dialogue avec la salle. Le résultat, c’est un cheminement qui ne ménage pas ses effets mais ne triche pas avec eux.
Le thème de la fuite traverse l’histoire des arts: du roman initiatique aux films de cavale, en passant par la musique qui rêve d’horizons. Au théâtre, ce motif prend une dimension particulière parce qu’il s’éprouve en direct. Le spectateur devient témoin d’un déplacement mental. D’autres scènes, ailleurs, ont fait de l’énergie live leur boussole; l’on pense à des scènes où le souffle musical mène la danse. La parenté tient dans l’intensité: l’ici-et-maintenant, inaliénable.
La Compagnie du JeSaisPas se distingue par un goût de l’atelier: le risque du processus, la joie des versions. Cet amour du chantier se voit et s’entend. Il y a l’allégresse de la découverte, la conscience du travail, et cette modestie qui prend soin du public. On pourrait parler d’une éthique du plateau: faire vrai, faire simple, faire juste. C’est ambitieux, parce que le simple est un sommet. Mais quand cela fonctionne, on touche à une forme de probité qui marque les mémoires.
Le public, lui, ne s’y trompe pas. Les retours, souvent, saluent la diction ferme, le jeu instinctif, la capacité à « faire voir » sans montrer. Le rire n’est pas décoratif; il ouvre des fenêtres, comme un courant d’air qui rend le sérieux respirable. Le drame, lui, ne se fabrique pas en couches épaisses; il naît des contrastes, de ces moments où la lumière baisse d’un cran et où la phrase, soudain, tombe juste.
Dans ce maillage, Fugue dit une chose simple: notre époque oblige à bouger, mais l’art nous aide à comprendre où et comment. Finir par rire de ce qui nous tenait, pour mieux en parler; finir par nommer ce qui nous échappait, pour enfin l’habiter. Et si vous aimez les ponts entre disciplines, gardez dans un coin de l’oreille un élan scénique qui convoque la musique, preuve que l’énergie du live a mille façons d’arriver jusqu’à nous.
Au bout du compte, le plateau est une carte, la salle une boussole, et la fuite une direction parmi d’autres. Reste à choisir, ce soir-là, de suivre la ligne.
Qu’est-ce que Fugue à la MJC centre André-Malraux ?
Fugue est un triptyque de monologues porté par la Compagnie du JeSaisPas. La représentation, donnée en restitution, explore la fuite comme réponse possible à une réalité devenue trop lourde, entre humour, vertige et authenticité.
Quand et où a lieu le spectacle ?
Le rendez-vous est fixé au vendredi 9 janvier 2026, à 20 h, à la MJC centre André-Malraux. Il s’agit d’une soirée unique dédiée à la restitution du travail.
À qui s’adresse cette création de théâtre contemporain ?
À tous les publics curieux d’art vivant : habitués, néophytes, jeunes spectateurs et amateurs de formes épurées. La proximité avec les acteurs facilite l’entrée dans la proposition.
Quel est le parti-pris scénique ?
Un plateau minimal, une grande qualité de présence et une adresse directe. Chaque monologue possède sa langue et son tempo, du comique fantaisiste à l’épure la plus sincère.
Comment se renseigner sur l’accès et la réservation ?
Les modalités pratiques se confirment directement auprès de la MJC centre André-Malraux. Arrivez un peu en avance pour profiter des échanges à l’issue de la représentation.
