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Au cœur des Vosges, une ville thermale dévoile ses Mondes cachés avec une délicatesse de funambule et une curiosité d’archéologue. À Plombières-les-Bains, l’Exploration prend la forme d’un rituel partagé où la cuisine, la parole et l’écoute s’entrelacent pour nourrir un Spectacle vivant en germination. Ici, la Scène moderne se mêle au quotidien, et l’Innovation théâtrale jaillit d’un simple couteau économe, d’un bouillon qui frémit, d’un fragment de texte traversé par des racines. La Cie Le Plateau Ivre ouvre son laboratoire pour une carte blanche intitulée « De la racine à la bouche », moment rare où l’on voit, entend et goûte un Théâtre contemporain en train de se faire. Ce n’est pas un spectacle fini, ni une répétition brute ; c’est une création dramatique qui invite le public à poser la main sur la matière même de la représentation.
Dans ce paysage, l’Espace Berlioz devient la cabane de chantier d’une communauté d’artistes, de voisins et de curieux. Le programme a la précision d’une recette et la souplesse d’une veillée : 17 h 30 pour éplucher et découper, 18 h pour partager des textes et témoignages, 18 h 30 pour la dégustation. On traverse des racines, au sens propre comme au figuré, on écoute les voix des vivants et l’écho des absents, on reconnaît la terre, ses odeurs, ses histoires. À quelques pas, l’agenda local frémit aussi : ateliers de fermentation, chants de Noël, marché scintillant, contes contemporains. Cette effervescence dessine une cartographie sensible de l’Arts du spectacle à Plombières-les-Bains : un territoire qui cultive la Performance artistique comme un jardin, en saison, en lien, en conversation.
Sommaire
Exploration des Mondes cachés sur la scène moderne de Plombières-les-Bains
Le titre intrigue : « Paysages souterrains ». C’est l’annonce d’un voyage sous la surface, là où la mémoire s’accroche comme des filaments blancs, là où la Création dramatique se nourrit des sédiments du réel. À Plombières-les-Bains, ce chantier artistique prend la forme d’une carte blanche nommée « De la racine à la bouche ». On s’y retrouve dès 17 h 30 pour éplucher des légumes : la scène se fait cuisine, les gestes s’accordent, l’odeur envahit la salle et charrie des anecdotes. À 18 h, surgissent des textes, des matériaux et des témoignages ; ils sont offerts à l’écoute comme on tend un bol tiède. Puis, à 18 h 30, on goûte la soupe—et peut-être aussi les premières lignes d’un spectacle à venir.
Élise, enseignante d’histoire-géo, y entraîne Hugo, son voisin, qui n’a « jamais trop compris l’art contemporain ». Bientôt, le duo rit en cherchant la bonne taille pour les rondelles de carottes, et discute des mots « cavités », « reliefs », « racines ». Tout à coup, la Performance artistique devient expérience simple et joyeuse. Les racines ? Elles nourrissent les plantes, d’accord, mais elles traversent aussi les êtres : souvenirs d’enfance, migrations, secrets de famille, silences. La salle s’emplit de ces voix discrètes. On comprend alors que l’Exploration des Mondes cachés est d’abord une affaire de confiance et de proximité—une Scène moderne qui assume la lenteur, la préparation, le pas de côté.
« De la racine à la bouche » : un laboratoire participatif
Le format, hybride, désamorce la peur du théâtre « trop conceptuel ». La cuisine crée une connivence immédiate, la lecture de fragments ouvre une fenêtre sur la fabrique du sens, et le temps du partage tisse un collectif. À l’Espace Berlioz, la ville dessine un théâtre d’hospitalité : on n’entre pas comme spectateur-consommateur, on devient complice de la Création dramatique. Cette approche rappelle certaines expériences en Grand Est, à l’image des projets présentés à Strasbourg ou des explorations scéniques vues à Sarrebourg : des espaces où le Spectacle vivant s’invente avec le public, pas seulement devant lui.
Plombières-les-Bains ne travaille pas en vase clos. La mémoire locale nourrit la rampe, comme en témoigne la compagnie Les Piomères, qui a su fédérer des bénévoles et capter un soutien européen. Le tissu associatif, l’héritage thermal et la qualité des lieux—jusqu’à la pierre, jusqu’au bois—offrent à la Scène moderne un écrin propice. On pourrait tracer des passerelles avec la mémoire du théâtre à Commercy ou avec la vitalité de foyers voisins : ce sont ces circulations qui irriguent les créations et évitent l’entre-soi.
- Rituel d’accueil : la préparation de la soupe comme clé d’entrée.
- Fragments à l’état vif : textes et témoignages dévoilés sans fard.
- Écoute active : le public répond, questionne, propose.
- Territoire en partage : la salle devient un atelier ouvert.
| Moment | Contenu | Effet scénique attendu |
|---|---|---|
| 17 h 30 | Épluchage, découpage, préparation | Création d’une communauté éphémère, mise en condition sensorielle |
| 18 h | Présentation des textes, matériaux et témoignages | Ouverture des thèmes, premiers reliefs dramaturgiques |
| 18 h 30 | Dégustation collective | Réception sensible, discussion, retours à chaud |
Au terme de cette première immersion, Élise dit à Hugo : « Je croyais venir voir un spectacle ; j’ai rencontré des gens. » C’est peut-être là le secret des Mondes cachés : ils se dévoilent lorsqu’on accepte de participer.
Innovation théâtrale et arts du spectacle : cartographier les pratiques depuis Plombières-les-Bains
Observer ce qui se trame à Plombières-les-Bains, c’est saisir un mouvement plus large : l’Innovation théâtrale se loge dans les formats, les alliances, les sujets. On voit revenir des formes documentaires, des écritures in situ, des performances qui mêlent cuisine, marche, archives et sons. La Scène moderne n’est plus une boîte noire isolée, mais une place publique augmentée. On cuisine, on lit, on chante, on débat. Le Théâtre contemporain s’essaie au rythme local et se raccorde à des réseaux, de Strasbourg à Dompierre, en passant par Sarrebourg.
Ce maillage inspire les artistes du Plateau Ivre, qui montrent des matériaux en cours et récoltent des retours. En 2025, présenter un chantier est un geste fort : il replace le public au cœur de la fabrication, et renforce la capacité d’ajustement. On s’autorise des bifurcations, on écoute l’écosystème. Les partenaires locaux—bibliothèques, marchés, associations—deveniennent des scènes complices. Dans cette perspective, les études de cas abondent : de la force comique et politique des Crapauds fous à la charge corrosive d’Yvonne, princesse de Bourgogne, on mesure comment la Création dramatique se nourrit d’écarts et de frottements.
Pratiques émergentes et points d’appui
Côté méthodes, plusieurs axes se détachent. La pratique « cuisinée » de Paysages souterrains croise des tendances plus larges, qu’on retrouve dans l’Arts du spectacle à travers le Grand Est : sollicitations du public, travail à partir de récits intimes, hybridation avec d’autres arts (musique live, arts visuels, culinaire). Sans oublier l’attention aux territoires : dramaturgies de proximité, circuits courts, écologies de projet.
- Théâtre-document : matériaux bruts, témoignages, archives vivantes.
- Performance culinaire : gestes de cuisine, partage alimentaire, symbolique du goût.
- Itinérances : spectacles qui voyagent entre communes, partenaires et saisons.
- Co-création : écriture nourrie par le public, retours, contributions.
| Forme | Exemple local/régional | Apport à la scène |
|---|---|---|
| Lecture-performance | Fragments de « Paysages souterrains » | Accès à l’atelier d’écriture, souplesse et réactivité |
| Documentaire scénique | Collecte de témoignages à l’Espace Berlioz | Renforcement du lien social, art ancré |
| Convivialité performée | Préparation de soupe participative | Hospitalité et désacralisation de la scène |
Pour mesurer l’ampleur de ces pratiques et glaner des inspirations, un détour numérique aide : recherches vidéos, captations, entretiens. Le public curieux n’hésitera pas à explorer d’autres foyers de Théâtre contemporain grâce à des ressources accessibles en ligne.
Au fond, ce que l’on expérimente ici, c’est une géographie du possible : faire scène avec ce qu’on a sous la main, et réinventer l’adresse au présent.
Du geste culinaire à la performance artistique : quand la soupe devient dramaturgie
La soupe n’est pas un prétexte, c’est une dramaturgie à part entière. En cuisine, chaque geste produit un son, un rythme, une image ; ces micro-événements tissent une partition sensible. L’économe racle, le couteau claque, la vapeur dessine un halo. Dans Paysages souterrains, ces matières sonores et visuelles deviennent des partenaires de jeu. Le public y voit la Création dramatique prendre forme, non pas par le biais de la scénographie seule, mais par l’activation des sens. On pense alors à ces formats où l’on abolit les frontières entre quotidien et art, comme dans certains cafés-théâtres pionniers : l’esprit convivial du F.E.R. Café-Théâtre parle à l’expérience proposée ici, en l’ancrant dans une tradition joyeuse d’Arts du spectacle proche des gens.
Le même week-end, Plombières-les-Bains propose un atelier de fermentation—apprendre à faire vivre des cultures dans les bocaux, comme on laisse un texte « travailler » en profondeur. Cette analogie n’est pas qu’amusante : elle éclaire la manière dont une Scène moderne peut penser le temps long, les transformations invisibles, les saveurs acquises. On retrouve cette façon de raconter dans l’approche de compagnies comme Eutrapelia, qui revisite des épisodes historiques—l’évocation malicieuse des Jeux de 1900 avait déjà montré comment un événement ancien peut redevenir actuel par l’invention scénique. Ce « goût du temps » renforce la densité du Spectacle vivant.
Sens, gestes et images : un vocabulaire de plateau
Pour guider l’expérience, on peut se donner un lexique sensoriel. Élise et Hugo s’amusent à cartographier les correspondances : carotte, souvenir d’enfance ; céleri, départs et retours ; poireau, fil des générations. Loin d’être naïf, ce jeu réactive une intelligence du plateau : la métaphore culinaire devient matière dramaturgique, lisible, concrète. La Performance artistique gagne en clarté lorsqu’elle s’appuie sur des actions simples, identifiables, que chacun peut interpréter sans mode d’emploi.
- Écouter le couteau pour régler le tempo de la parole.
- Regarder la vapeur pour penser la mémoire et l’oubli.
- Toucher les racines pour activer les souvenirs.
- Goûter ensemble pour valider l’hypothèse du sens.
| Action culinaire | Effet scénique | Possible signification |
|---|---|---|
| Éplucher | Son sec et répétitif | Dévoilement progressif, couche après couche |
| Découper | Rythme, arrêts, reprises | Montage, choix, orientation du récit |
| Mijoter | Vapeur, attente | Temps long, maturation des idées |
La mise en relation de ces niveaux est un trait marquant du Théâtre contemporain. En élargissant ce vocabulaire, le public gagne des outils de lecture et s’autorise l’interprétation : l’Exploration des Mondes cachés n’a rien d’ésotérique lorsqu’elle passe par les sens.
Dans cette économie de moyens, la force naît de la précision des gestes et de l’écoute partagée. Voilà une recette qui donne envie de revenir goûter la suite.
Agenda vivant à Plombières-les-Bains : rendez-vous de décembre et mondes cachés à l’affiche
Décembre déroule un fil d’événements où chaque rendez-vous révèle une facette du territoire. Autour de la carte blanche de la Cie Le Plateau Ivre, on peut saisir une humeur, une Scène moderne à l’échelle de la ville. La programmation s’étire entre conte, cuisine, marché, exposition, musique. Cette diversité prépare le public à l’Exploration, car elle multiplie les entrées et les sensibilités. On peut bifurquer d’un atelier de fermentation (6 décembre) à un concert de Noël (7 décembre), puis flâner entre étals et œuvres au marché et dans les galeries jusqu’au 21 décembre. Un détour à Domrémy-la-Pucelle ajoute une touche de récit avec « Le bois perdu ».
Pour celles et ceux qui aiment croiser les inspirations, quelques titres circulent dans les conversations locales : l’énergie populaire des Crapauds fous, l’ironie radicale d’Yvonne, princesse de Bourgogne, ou des parcours de créations autour de la guerre et du féminin qui résonnent avec les préoccupations contemporaines. Ces références complètent la palette et alimentent la curiosité pour des Arts du spectacle variés.
Ce qu’il ne faut pas manquer
- Carte blanche « De la racine à la bouche » : immersion dans « Paysages souterrains ».
- Atelier fermentation (6 décembre) : astuces, méthodes, goût du temps.
- Marché de Noël (jusqu’au 21 décembre) : artisanat, gourmandises, ambiance.
- « Noël à la Galerie » (jusqu’au 21 décembre) : exposition en résonance avec la ville.
- Concert de Noël (7 décembre) : chorale et orgue pour une respiration musicale.
- « Le bois perdu » (6 décembre, Domrémy-la-Pucelle) : trois contes, dont un contemporain.
| Événement | Date/heure | Lieu | Type |
|---|---|---|---|
| Carte blanche « De la racine à la bouche » | 17 h 30 – 18 h – 18 h 30 | Espace Berlioz | Théâtre contemporain participatif |
| Atelier fermentation | 6 décembre | Plombières-les-Bains | Stage, cuisine |
| Marché de Noël | Jusqu’au 21 décembre | Plombières-les-Bains | Marché |
| « Noël à la Galerie » | Jusqu’au 21 décembre | Plombières-les-Bains | Exposition |
| Concert de Noël | 7 décembre | Plombières-les-Bains | Chorale, orgue |
| « Le bois perdu » | 6 décembre | Domrémy-la-Pucelle | Lecture, conte |
Pour prolonger le voyage, on peut aussi regarder au-delà : la carte des théâtres du Grand Est fourmille de propositions, de Dompierre à Sarrebourg. Ces pistes invitent à composer son propre « grand tour » des Mondes cachés, entre rituels de saison et surprises nocturnes.
Scène moderne et récits en mouvement : dialogues, influences et inspirations
Une ville ne fait pas scène seule. Les œuvres conversent, les publics voyagent, les pratiques se contaminent. À Plombières-les-Bains, la carte blanche de la Cie Le Plateau Ivre prend place dans une constellation de références et de circulations qui amplifient la portée du projet. Feuilleter des spectacles ailleurs, c’est revenir ici avec des idées neuves : dramaturgies corrosives, récits intimes, modes de participation. Les influences s’agrègent sans mimétisme—elles deviennent nutriments. On pense aux trajectoires audacieuses présentées à Strasbourg, aux recherches scéniques de Sarrebourg, ou encore à des gestes d’acteurs associatifs tels que la Troupe Commère dont l’énergie communautaire rappelle l’importance des bénévoles et des lieux intermédiaires.
Dans cette dynamique, le répertoire reste un terrain d’expérimentation. Revisiter Gombrowicz avec Yvonne ou s’ouvrir à l’actualité par des pièces à la verve populaire comme Les Crapauds fous donne des repères. Ces œuvres instruisent le regard, affûtent l’écoute, permettent d’entrer dans des Performances artistiques plus expérimentales sans s’y perdre. La curiosité est un muscle : elle se travaille par les écarts.
Parcours du spectateur et boîtes à idées
Élise et Hugo s’inventent un « carnet d’escales » pour l’hiver. Ils alternent une proposition participative, un texte corrosif, une soirée musicale et une exposition. Leur objectif : garder toujours une porte entrebâillée vers l’inconnu. L’Exploration des Mondes cachés n’exige pas un savoir préalable ; elle réclame une disponibilité, une envie de se laisser déplacer. Quand la surprise survient, c’est le signe que le théâtre fait son œuvre.
- Alterner les formats : lecture, performance, concert, exposition.
- Noter une question après chaque événement : de quoi ai-je faim maintenant ?
- Partager ses découvertes avec un ami qui n’y va jamais.
- Relier une proposition locale à une référence vue ailleurs.
| Type d’expérience | Ressource/Idée | Bénéfice pour le spectateur |
|---|---|---|
| Participative | Carte blanche culinaire à l’Espace Berlioz | Implication, compréhension des processus |
| Répertoire piquant | Lecture d’« Yvonne » | Affûtage du sens critique, humour noir |
| Pop politique | Revoir « Les Crapauds fous » | Énergie collective, prise de parole |
À travers ces détours, Plombières-les-Bains s’inscrit sur la carte mentale de la région. La ville ne se compare pas, elle dialogue. Et ce dialogue amplifie la portée de sa Scène moderne.
Après tout, le théâtre est une conversation qui aime les bifurcations.
Territoire en acte : co-construction, transmission et futurs du spectacle vivant
Reste une question : comment pérenniser cet élan ? L’Espace Berlioz a posé les jalons d’un projet co-construit avec les acteurs du territoire. Pour que la Scène moderne demeure vivante, il faut multiplier les ponts : avec les écoles, les associations, les artisans, les marchés, les bibliothèques. À l’échelle régionale, on peut s’inspirer des parcours portés vers les adolescents—les propositions proches de Conter fleurette en témoignent—ou des expériences qui connectent petites villes et bourgs voisins, comme à Dompierre. Le théâtre devient un bien commun quand chacun y trouve une entrée simple, enthousiasmante, et qu’un réseau d’alliances veille aux continuités.
Les habitants ont un rôle moteur. Élise propose de monter un petit comité d’accueil pour les artistes de passage, Hugo rêve d’un atelier « cuisine et mémoire » intergénérationnel. On imagine des rendez-vous réguliers, une « cuisine ouverte » mensuelle, des lectures complices chez l’épicier, des sorties croisées avec des villes amies—peut-être une virée jusqu’aux formats documentaires de Sarrebourg ou une halte dans une salle associative au long cours, comme celle de Gourin. Les trajectoires se tissent, et la Création dramatique profite d’un sol plus ferme.
Boîte à outils pour 2025
Affermir l’écosystème local, c’est l’affaire de gestes concrets. Loin des grands discours, quelques actions ciblées suffisent pour consolider une Innovation théâtrale durable : cartes blanches récurrentes, ateliers de transmission, documentation accessible, mutualisation des coûts techniques. Les « archives du spectacle » locales—photos, sons, textes—pourraient être partagées en ligne et consultables à la médiathèque afin de prolonger la mémoire des projets et donner envie aux nouveaux venus.
- Programme trimestriel de cartes blanches et chantiers ouverts.
- Ateliers jeunes : écriture, jeu, cuisine performative.
- Réseau d’accueil : familles hôtes, repas partagés.
- Documentation : captations, podcasts, livrets de bord.
| Action | Ressources | Impact attendu |
|---|---|---|
| Cartes blanches trimestrielles | Salle, équipe, budget production | Rendez-vous repérable, fidélisation du public |
| Ateliers ados | Intervenants, partenariat scolaire | Transmission, nouvelles pratiques spectatorielles |
| Archives partagées | Médiathèque, site municipal | Mémoire collective, visibilité |
| Mutualisation technique | Réseau régional, prêts de matériel | Économie de moyens, qualité artistique |
Quand Élise et Hugo quittent l’Espace Berlioz, il ne fait pas tout à fait nuit. Dans leur sac, il reste une portion de soupe et des idées à partager. Le futur du Spectacle vivant se construit comme une recette à plusieurs : simple, nutritive, et terriblement efficace.
Où se déroule la carte blanche « De la racine à la bouche » ?
À l’Espace Berlioz, à Plombières-les-Bains. Le lieu accueille la compagnie Le Plateau Ivre pour une immersion participative autour du spectacle en création « Paysages souterrains ».
Quel est le déroulé de la soirée ?
À 17 h 30, préparation collective de la soupe ; à 18 h, présentation de textes, matériaux et témoignages ; à 18 h 30, dégustation et échanges avec l’équipe.
Faut-il connaître le théâtre contemporain pour venir ?
Pas du tout. Le format est pensé pour tous : gestes simples, écoute partagée, textes accessibles. La participation facilite l’entrée dans la création.
Quelles autres idées de sorties en décembre ?
Atelier de fermentation (6 décembre), marché et exposition de Noël (jusqu’au 21 décembre), concert de Noël (7 décembre), et la lecture « Le bois perdu » à Domrémy-la-Pucelle (6 décembre).
Où découvrir d’autres propositions dans la région ?
Explorez des scènes voisines et inspirations via Strasbourg, Sarrebourg ou Dompierre, et des repères de répertoire comme Les Crapauds fous ou Yvonne, princesse de Bourgogne.
